Thomas ENHCO
Thomas Enhco : Entre Jazz et Classique, un Parcours Sans Frontières Pianiste et compositeur de jazz et de musique classique, Thomas Enhco incarne une génération d’artistes virtuoses, curieux et résolument ouverts aux grands courants musicaux du monde. Un Début Précoce et Prometteur À seulement 15 ans, Thomas sort son premier album Esquisse, enregistré avec son trio et parrainé par Didier Lockwood et Peter Erskine. En 2006, il devient lauréat du Fonds d’Action SACEM. Six ans plus tard, installé à New York, il publie l’album Fireflies (Label Bleu), qui lui vaut une Victoire du Jazz en 2013. Un Style Unique au Croisement des Genres En 2014, il signe chez Universal Music et enregistre Feathers (Verve), un album piano solo nommé aux Victoires du Jazz 2015. À 30 ans, il publie Thirty chez Sony Music, un disque qui combine jazz et musique symphonique, incluant son propre Concerto pour Piano et Orchestre. La Rencontre avec le Classique Également actif dans la sphère classique, Thomas enregistre en 2016 Funambules avec la percussionniste Vassilena Serafimova (Deutsche Grammophon). Leur duo, audacieux et sans frontières, séduit un large public. Leur deuxième opus, Bach Mirror, inspiré de Jean-Sébastien Bach, est sorti chez Sony Classical en 2021. Soliste International Thomas Enhco interprète régulièrement des œuvres majeures du répertoire classique : Ravel, Gershwin, Mozart, Adams, Bach, Beethoven… ainsi que ses propres compositions. Il collabore avec de prestigieux orchestres (Orchestre National de France, Bordeaux Aquitaine, Kyoto Symphony Orchestra…) et chefs d’orchestre tels que Jean-Claude Casadesus, David Greilsammer, James Gaffigan… Un Compositeur Commandé et Recherché Il compose pour orchestres, chœurs, ensembles de chambre et solistes. Son catalogue comprend deux concertos, une rhapsodie et de nombreuses pièces pour piano et ensembles, publiées chez Naïve, Mirare et Klarthe. Une Présence Scénique Internationale Depuis plus de dix ans, Thomas Enhco se produit sur les scènes les plus prestigieuses : festivals de jazz (Montreux, Tokyo, North Sea Jazz…) et classiques (Philharmonie de Paris, Mozarteum de Salzbourg, La Roque d’Anthéron…). Il est régulièrement invité par la Philharmonie de Paris, qui lui a notamment offert une carte blanche au Jazz à la Villette 2017. Récompenses et Collaborations Lauréat de nombreuses distinctions (Django d’Or, Victoires du Jazz, SACEM…), Thomas Enhco a étudié au Centre des Musiques Didier Lockwood et au CNSM de Paris. Il a collaboré avec des artistes de tous horizons : Didier Lockwood, Ibrahim Maalouf, Renaud Capuçon, Natalie Dessay, Jane Birkin, Oxmo Puccino, etc. Une Année Riche et Créative En 2021, il signe deux albums en tant que directeur artistique : Tribute to Violeta Parra (Emiliano Gonzalez-Toro) et Family Tree (David Enhco). Depuis 2013, la Fondation BNP Paribas accompagne son parcours et ses projets. Artiste inclassable, Thomas Enhco fait tomber les barrières entre les genres pour faire dialoguer les esthétiques. À la croisée du jazz et du classique, sa musique est celle d’un monde sans frontières.
Rémi DELANGLE
Rémi Delangle : Virtuose Curieux et Engagé Rémi Delangle est un musicien aux multiples facettes, porté par un goût prononcé pour la découverte, la diversité musicale et l’excellence artistique. Clarinettiste de formation, il évolue avec aisance dans les univers du classique, du contemporain et des musiques traditionnelles, affirmant une identité artistique aussi riche qu’engagée. Un Parcours d’Excellence Rémi Delangle se forme dans les conservatoires de Boulogne-Billancourt, Cergy-Pontoise, Aubervilliers et Sydney, avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Pascal Moraguès et Jean-François Verdier. Il y obtient un Master de clarinette avec mention très bien. Un Musicien d’Orchestre et de Scène En 2007, il rejoint l’Orchestre de la Garde Républicaine, tout en étant régulièrement invité par de prestigieuses formations telles que l’Orchestre de Paris, le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre de Nancy ou encore l’Orchestre de Bretagne. Son talent s’exprime aussi dans les concours internationaux : il est demi-finaliste du concours de l’ARD de Munich et lauréat du concours de la Societa Umanitaria de Milan. Un Passionné de Musique de Chambre Fidèle à l’esprit du dialogue musical, Rémi Delangle collabore avec de grands noms de la scène classique : David Gaillard, Anne-Lise Gastaldi, Adam Laloum, Lise Berthaud, Victor Julien-Laferrière, le Quatuor Zaïde… Il se produit dans des festivals renommés tels que Les Arcs, Deauville, Nancyphonies ou le Schleswig-Holstein Musik Festival. Explorateur de Sons Contemporains Très engagé dans la création contemporaine, il joue avec des ensembles comme Cbarré, l’Ensemble Intercontemporain, TM+ ou La Muse en Circuit, défendant une musique actuelle exigeante et vivante. Des Racines et des Improvisations À côté de sa formation classique, Rémi Delangle cultive une passion pour les musiques des Balkans et la musique Klezmer, qu’il explore avec les groupes Les Alcolytes, Wistiteats Balkan Kamikaze, le Sirba Octet, ainsi que dans de nombreux projets improvisés. Transmission et Territoires Désireux de rendre la musique accessible au plus grand nombre, il cofonde le festival Essertinages, qui valorise la création musicale en milieu rural. Il est également membre fondateur du trio de cors de basset Les Flamants Noirs et de la compagnie Espace Public. Polyvalent, inspiré, profondément ancré dans le présent tout en respectant la tradition, Rémi Delangle incarne une nouvelle génération de musiciens ouverts, créatifs et engagés.
Pascal AMOYEL
Pascal Amoyel : Un Artiste au Service de l’Éveil Pianiste, compositeur et metteur en scène, Pascal Amoyel se distingue par une démarche artistique singulière qui mêle musique, narration et engagement humain. Récompensé par de nombreuses distinctions prestigieuses, dont une Victoire de la Musique, il est reconnu pour son art mais aussi pour sa capacité à transmettre et éveiller les consciences à travers ses créations. Un Parcours Hors Normes Très tôt attiré par la musique, Pascal Amoyel débute le piano à 10 ans. Sa rencontre avec de grandes figures du monde musical, comme Georges Cziffra ou Lev Naumov, va marquer durablement son approche du clavier. Formé au Conservatoire de Paris, il s’impose rapidement sur les scènes internationales. Un Engagement Artistique Fort Plus qu’un interprète, Amoyel est un créateur. Il conçoit des spectacles musicaux originaux mêlant théâtre et récital, comme Le Pianiste aux 50 doigts ou Le Jour où j’ai rencontré Franz Liszt, qui ont touché un très large public. Son travail est salué tant pour sa qualité musicale que pour la dimension pédagogique et humaniste qu’il y insuffle. Compositeur et Passeur d’Histoire En parallèle de sa carrière de pianiste, Pascal Amoyel développe une œuvre de compositeur empreinte d’émotion et d’humanité. Ses compositions sont jouées dans de nombreux festivals et il met régulièrement en lumière des figures oubliées ou des parcours de vie marquants. Son spectacle Une Petite Histoire de la Musique illustre cette volonté de transmission auprès de tous les publics. Distinctions et Rayonnement Lauréat de multiples prix, Pascal Amoyel a reçu, entre autres, le Grand Prix International des Radios Francophones, la Médaille de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, et le Prix Jean-Pierre Bloch de la LICRA. Il est également professeur au Conservatoire de Paris et directeur artistique de festivals, confirmant ainsi son rôle de passeur passionné. Une Vision Humaine de la Musique À travers ses projets, Pascal Amoyel cherche avant tout à établir un lien direct avec le public. Pour lui, la musique est un langage universel, capable de susciter des émotions profondes et de faire émerger une conscience collective. C’est cette conviction qui traverse l’ensemble de son œuvre : l’art comme outil de compréhension, de mémoire et de partage. En savoir plus : Retrouvez Pascal Amoyel en concert ou en conférence sur l’ensemble de ses spectacles et initiatives artistiques. Chaque représentation est une invitation à ressentir, à réfléchir, et à s’éveiller.
Marianne Piketty à retrouver
James Pearson Trio : le meilleur du jazz britannique en concert James Pearson est aujourd’hui considéré comme l’un des pianistes de jazz les plus talentueux de sa génération. Pianiste virtuose, compositeur reconnu et improvisateur hors pair, il occupe également le poste prestigieux de directeur musical du Ronnie Scott’s Jazz Club, l’un des clubs de jazz les plus célèbres au monde, situé en plein cœur de Londres. Un trio complice et une musique sans frontières Avec son James Pearson Trio, il sillonne les scènes internationales, partageant une musique qui marie avec brio élégance, swing et modernité. Le trio est composé de musiciens complices et expérimentés, tous animés par la même exigence artistique et le goût de l’improvisation. Ensemble, ils offrent au public des concerts d’une rare intensité, où chaque note témoigne de leur profonde connaissance du jazz et de ses multiples langages. Le répertoire du James Pearson Trio s’articule autour des grands standards du jazz, de compositions originales, mais aussi de clins d’œil à d’autres genres musicaux : musique classique, pop, blues, musique de film… Chaque concert est une véritable invitation au voyage, mêlant la tradition du jazz à des inspirations plus modernes et personnelles. James Pearson : un parcours exemplaire dans le monde du jazz Reconnu pour la finesse de son jeu et la richesse de ses harmonies, James Pearson s’est produit dans les plus grandes salles et festivals. Son travail au sein du Ronnie Scott’s Jazz Club lui a permis de collaborer avec des artistes de renom, et de perpétuer l’esprit d’un jazz exigeant, ouvert et vivant. Son approche du jazz repose sur une parfaite maîtrise du répertoire traditionnel tout en laissant place à l’inattendu, à l’inspiration du moment et à l’échange constant avec le public. Le James Pearson Trio séduit ainsi autant les amateurs de jazz classique que les curieux d’explorations plus contemporaines. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amoureux du jazz Les concerts du James Pearson Trio sont des moments privilégiés où la musique s’exprime avec générosité et liberté. Entre virtuosité technique et plaisir du jeu, le trio crée une atmosphère unique, propice à l’écoute et à l’émotion. Qu’il s’agisse d’un concert autour des grands classiques du jazz ou d’un programme plus libre et improvisé, chaque prestation offre une expérience musicale inoubliable. Pour découvrir l’univers riche et captivant de James Pearson et de son trio, consultez toutes les actualités et les prochaines dates de concert sur le site officiel : www.jamespearsonmusic.com. Le James Pearson Trio incarne l’excellence du jazz britannique, une musique vivante, raffinée et accessible à tous les publics. Ne manquez pas ces rendez-vous musicaux d’exception.
James Pearson
James Pearson Trio : le meilleur du jazz britannique en concert James Pearson est aujourd’hui considéré comme l’un des pianistes de jazz les plus talentueux de sa génération. Pianiste virtuose, compositeur reconnu et improvisateur hors pair, il occupe également le poste prestigieux de directeur musical du Ronnie Scott’s Jazz Club, l’un des clubs de jazz les plus célèbres au monde, situé en plein cœur de Londres. Un trio complice et une musique sans frontières Avec son James Pearson Trio, il sillonne les scènes internationales, partageant une musique qui marie avec brio élégance, swing et modernité. Le trio est composé de musiciens complices et expérimentés, tous animés par la même exigence artistique et le goût de l’improvisation. Ensemble, ils offrent au public des concerts d’une rare intensité, où chaque note témoigne de leur profonde connaissance du jazz et de ses multiples langages. Le répertoire du James Pearson Trio s’articule autour des grands standards du jazz, de compositions originales, mais aussi de clins d’œil à d’autres genres musicaux : musique classique, pop, blues, musique de film… Chaque concert est une véritable invitation au voyage, mêlant la tradition du jazz à des inspirations plus modernes et personnelles. James Pearson : un parcours exemplaire dans le monde du jazz Reconnu pour la finesse de son jeu et la richesse de ses harmonies, James Pearson s’est produit dans les plus grandes salles et festivals. Son travail au sein du Ronnie Scott’s Jazz Club lui a permis de collaborer avec des artistes de renom, et de perpétuer l’esprit d’un jazz exigeant, ouvert et vivant. Son approche du jazz repose sur une parfaite maîtrise du répertoire traditionnel tout en laissant place à l’inattendu, à l’inspiration du moment et à l’échange constant avec le public. Le James Pearson Trio séduit ainsi autant les amateurs de jazz classique que les curieux d’explorations plus contemporaines. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amoureux du jazz Les concerts du James Pearson Trio sont des moments privilégiés où la musique s’exprime avec générosité et liberté. Entre virtuosité technique et plaisir du jeu, le trio crée une atmosphère unique, propice à l’écoute et à l’émotion. Qu’il s’agisse d’un concert autour des grands classiques du jazz ou d’un programme plus libre et improvisé, chaque prestation offre une expérience musicale inoubliable. Pour découvrir l’univers riche et captivant de James Pearson et de son trio, consultez toutes les actualités et les prochaines dates de concert sur le site officiel : www.jamespearsonmusic.com. Le James Pearson Trio incarne l’excellence du jazz britannique, une musique vivante, raffinée et accessible à tous les publics. Ne manquez pas ces rendez-vous musicaux d’exception.
L’ACTUALITE DE NICOLAS STAVY
des évènement importants pour la rentrée Le 7 septembre sur Arte, diffusion du film sur Chostakovitch auquel j’ai activement participé. Le 19 septembre, sortie de mon disque sur la musique pour piano de SCHNITTKE Le 27 et 28 septembre, Quintette de Chostacovitch, salle Reid Hall à Paris
Nicolas Stavy Concert Littéraire
Après un concert exceptionnel au Château St Jacques d’Albas, quel plaisir et quel bonheur de retrouver Nicolas STAVY en Andalousie. Deux concerts, un autour de Chopin et Lizst avec un clin d’œil à Manuel de Falla enterré à Cadiz, moment inoubliable que cette pierre tombale toute simple dans la basilique de la cathédrale de Cadiz. Le 2 ème concert était consacré à Haydn , qui avait reçu une commande du chanoine de Cadiz demandant une musique pour la Semaine Sainte accompagnée de paroles sur la mort du Christ, paroles récitées à chaque station du chemin de Croix . Ces « 7 dernières paroles du Christ » étaient très émouvantes entendues sur le lieu de création
Yves HENRY
Lettre d’information – Printemps 2025 Le printemps est arrivé, et nous reprenons enfin contact avec vous après une interruption assez longue due à mes activités de concertiste qui m’ont tenu éloigné de Croissy (USA en février et Japon en avril notamment) ainsi qu’à la préparation de projets importants pour 2026 dont nous vous parlerons le moment venu. Les informations principales de cette Lettre concernent la restauration en cours du piano Pleyel 5395, les rendez-vous de mai et juin au Salon romantique ainsi que quelques dates à retenir d’ores et déjà pour les prochains mois, dont celles de l’inauguration du piano Boisselot pendant les journées européennes du Patrimoine en septembre et celles des Fêtes Romantiques à l’automne prochain… Mais c’est par l’actualité du Concours Chopin de Varsovie 2025 que nous débuterons car la liste des candidats(e)s ayant franchi les épreuves de présélection vient tout juste d’être communiquée par l’Institut Chopin de Varsovie et vous connaissez déjà certains des heureux élus ! Bonne lecture et à très bientôt. Yves Henry et toute l’équipe de l’Association Pleyel-Chopin de Croissy Pleyel n° 5395 de 1836 : restauration en cours Confiée à Stephan Van Meirhaeghe (pour la partie structure et meuble), et à Olivier Fadini (pour la partie harmonique et mécanique), la restauration du n° 5395 a commencé par un démontage total de l’instrument et une analyse approfondie de l’état de la structure et des différentes pièces constitutives de l’instrument, notamment celles en bois. Les éléments du cadre dit « serrurier » ont été démontés, la table d’harmonie retirée. Les étapes suivantes auxquelles se sont attaqués nos restaurateurs sont principalement : le rétablissement de la planéité de la ceinture de caisse, la remise en état parfait de la table d’harmonie, et ensuite la reconstitution de la structure associant l’ensemble des éléments principaux : barrage, ceinture, table d’harmonie et cadre serrurier. Les travaux avancent selon le plan établi et d’ici les prochaines Fêtes romantiques de Croissy en novembre prochain, ces étapes importantes auront été franchies. Une exposition détaillée, complétant celle inaugurée l’an passé, sera visible à l’Auditorium Chanorier pendant la série de concerts destinés à réunir un complément de financement. Rappelons que nous espérons mettre l’instrument en service en 2026, année du 30e anniversaire de notre association. Inauguration du piano BoisselotGénéreusement offert par la musicologue Brigitte François-Sappey à l’association en novembre 2024 et présenté au public lors des Fêtes romantiques de Croissy 2024, le piano Boisselot sera inauguré officiellement en concert lors des Journées européennes du patrimoine 2025, le dimanche 21 septembre après-midi au Salon romantique. Ce concert sera le premier d’une série régulière autour de ce piano carré fabriqué en 1832 par le facteur marseillais Boisselot dont les instruments de grande qualité ont rivalisé à l’époque de Chopin et Liszt avec ceux de Pleyel et Erard. Outre son intérêt historique (il est resté dans la famille de Brigitte François-Sappey depuis son origine), ce piano possède une finition extrêmement soignée tant au niveau du meuble bénéficiant de décorations incrustées que du clavier dont les touches blanches sont recouvertes de nacre. Le programme du concert sera communiqué dans la Lettre de rentrée, ainsi que les dates des différents concerts qui auront lieu avec ce piano au cours de la saison 2025-2026
Marianne PIKETTY au festival d’AVIGNON
Le nouvel enregistrement du Concert Idéal est sorti le 18 Avril Polyptyque Une rencontre entre les siècles, un dialogue vibrant, une quête de lumière à travers les tourments de l’âme humaine. Ce nouveau programme a été construit autour du Polyptyque de Frank Martin. Sa beauté, sa force expressive et narrative promettaient un espace de créativité d’une grande richesse. C’est en m’approchant de cette œuvre, en explorant sa matière, en construisant pas à pas son interprétation que j’ai perçu un lien entre les sentiments dépeints par Frank Martin – futilité d’une gloire éphémère, désespoir d’une âme perdue, angoisse, violence d’une foule, désarroi et solitude – et ceux que nous pouvons éprouver face au chaos humain que nous traversons. L’architecture du spectacle s’est alors dessinée : entremêler l’ancien et le nouveau, comme moyen de faire percevoir le continuum des émotions humaines, faire se côtoyer le sacré et le profane pour en interroger la frontière. Les œuvres anciennes ont été choisies pour leurs résonances musicales et thématiques. Au fil de l’écoute, elles accueillent nos tourments et nous apaisent. Les deux univers se nourrissent, se répondent en échos esquissant un cheminement possible où la beauté l’emporte et ouvre la voie à la plénitude et à une certaine joie.C’est cette voie consciente et méditative vers la lumière que propose Polyptyque. Pour écouter un extrait