Valentine LEMERCIER
Valentine Lemercier : Une Voix de Mezzo au Service des Grandes Scènes Lyriques Valentine Lemercier, mezzo-soprano, débute sa formation musicale au Conservatoire de Musique de San Francisco avant de rejoindre le CNIPAL pour la saison 2013-2014. En 2015, elle devient boursière du cercle Richard Wagner de Nice. Une Carrière en Pleine Ascension Valentine Lemercier entame rapidement une brillante carrière, enchaînant les rôles dans de grandes maisons d’opéra. On la retrouve notamment : Elle interprète aussi le Requiem de Mozart et celui de Verdi aux Invalides, et participe au Festival de l’Abbaye de l’Épau retransmis sur Radio Classique. Elle est régulièrement invitée dans les émissions Musiques en Fête sur France 3. Prestations et Débuts sur les Plus Grandes Scènes Valentine se produit au Théâtre des Champs-Élysées et à la Philharmonie de Paris sous la direction de Mikko Franck dans Elektra de Strauss et Lucia di Lammermoor. Elle incarne le rôle-titre de La Belle Hélène à Saint-Étienne et Nancy, puis Carmen à Avignon et Rosine dans Le Barbier de Séville. Elle fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans le rôle de Mercédès (Carmen) à Bastille, puis Adele dans Il Pirata de Bellini à l’Opéra Garnier. En 2020, elle effectue une tournée de récitals au Brésil (Rio, São Paulo) avec le festival Opera Na Tela. Chefs et Répertoire Elle a travaillé sous la direction de chefs tels que Riccardo Frizza, Roberto Abbado, Mikko Franck, Fabrizio Carminati, Giuliano Carella et Lorenzo Viotti. Agenda et Projets Lors de la saison en cours, Valentine Lemercier est attendue : Avec une voix chaleureuse et une présence scénique affirmée, Valentine Lemercier s’impose comme une mezzo-soprano incontournable de la scène lyrique francophone.
Kojiro Okada
Kojiro Okada : Une Étoile Montante du Piano Français Né en 1999 à Bordeaux, Kojiro Okada s’impose comme l’un des jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération. Dès l’âge de 7 ans, il entre au CRR de Bordeaux dans la classe de Marie-Christine Dubernat, avant de rejoindre le CRR de Paris où, à 13 ans, il obtient son prix de piano avec la mention très bien à l’unanimité et les félicitations du jury. Un Parcours d’Excellence Il intègre ensuite le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’Hortense Cartier-Bresson où il obtient sa licence, poursuivant actuellement son master avec Florent Boffard. Un Jeune Soliste Déjà Présent sur les Grandes Scènes Kojiro Okada s’est déjà produit dans de nombreuses salles prestigieuses, notamment : Il a partagé la scène avec des artistes de renom comme Marie-Josèphe Jude, Frank Braley, Philippe Graffin, Miguel da Silva, Jérôme Pernoo et Yves Henry. Récompenses et Reconnaissance En 2018, il remporte : Projets et Collaborations à Venir Parmi ses engagements : Il poursuivra également plusieurs collaborations artistiques remarquées : Kojiro Okada confirme, par son parcours brillant et sa sensibilité artistique, sa place parmi les jeunes pianistes à suivre de près dans les années à venir.
Jérémy Garbarg
Jérémy Garbarg : Le Violoncelle Français Nouvelle Génération Jérémy Garbarg incarne avec talent et sensibilité la nouvelle génération du violoncelle français. Son jeu, qualifié de « bouleversant et généreux », lui a valu de nombreuses distinctions internationales, parmi lesquelles le 3e Prix et le Prix du Public aux concours Brahms (Autriche) et Viña del Mar (Chili). Lauréat de la Fondation Banque Populaire, il se produit régulièrement sur les scènes françaises et internationales, et ses performances sont saluées dans les médias spécialisés tels que Medici.tv, Dakapp, France Musique, Le Violoncelle, La Lettre du Musicien, ou encore TSF Jazz. Un Artiste Présent dans les Hauts Lieux de la Musique Invité par des institutions et festivals renommés – le Centre de Musique de Chambre de Paris, l’Académie Seiji Ozawa, les festivals de Prades-Casals, Palazzetto Bru Zane, Bélaye, Grands Crus de Bourgogne, ou encore l’Ysaÿe’s Knokke – Jérémy Garbarg est devenu un interprète recherché sur la scène classique contemporaine. Formation et Maîtres Depuis 2018, il est artiste en résidence à la prestigieuse Chapelle Musicale Reine Élisabeth sous la direction de Gary Hoffman et Jeroen Reuling. Il poursuit également son perfectionnement auprès de Gautier Capuçon dans la Classe d’Excellence, bénéficiant des conseils de Jérôme Pernoo et François Salque. Projets à Venir Parmi ses projets : des concerts et enregistrements avec le pianiste Vincent Mussat, avec qui il forme le Duo Morgen, ainsi que des apparitions en soliste à la Fondation Louis Vuitton et à la Philharmonie de Paris. Un Son Unique Il joue sur un violoncelle de Frank Ravatin, accompagné d’un rare archet de François Peccatte. Il bénéficie du soutien de l’ADAMI, de la Fondation Safran et de la Fondation L’Or du Rhin. Pour en savoir plus : jeremygarbarg.com
Yves Henry
Yves Henry : L’Excellence Romantique au Piano Pianiste et compositeur, Yves Henry est une figure incontournable de la scène musicale française et internationale. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il y remporte 7 premiers prix à seulement 22 ans, avant de décrocher le 1er Grand Prix du Concours International Robert Schumann à Zwickau. Un Interprète Référent de l’Époque Romantique Disciple d’Aldo Ciccolini, Yves Henry est aujourd’hui reconnu comme l’un des spécialistes majeurs de l’interprétation de Schumann, Chopin et Liszt. Son expertise des instruments d’époque romantique enrichit ses interprétations d’une profondeur unique. Une Carrière Internationale et Pédagogique Professeur au CNSMDP et au CRR de Paris, il est aussi invité à donner des masterclasses aux États-Unis, au Japon et en Chine. Il intervient régulièrement dans des jurys prestigieux, comme ceux des concours Chopin de Varsovie, Schumann en Allemagne ou encore Dvorak à Nelahozoves. Ambassadeur Culturel et Collaborateur Artistique Membre du comité de programme de l’Institut Chopin de Varsovie pour le bicentenaire de 2010, membre d’honneur de la Japanese Piano Teachers Association, Yves Henry est aussi un fervent défenseur de la musique de chambre. Il collabore avec des musiciens de renom tels que Michel Portal, Ivry Gitlis, Augustin Dumay, ou encore le Quatuor Modigliani. Il conçoit également des spectacles mêlant musique et littérature aux côtés des comédiennes Marie-Christine Barrault et Brigitte Fossey. Distinctions et Engagements En 2010, il est fait Officier des Arts et des Lettres par Frédéric Mitterrand et reçoit la médaille Gloria Artis de l’État polonais. Il figure la même année dans le Who’s Who in France. En 2011, il devient président du Nohant Festival Chopin, succédant à Alain Duault. Concerts et Discographie Lors de la saison 2016/2017, il se produit en Allemagne, au Japon, en Italie, aux États-Unis et dans les plus grands festivals français comme celui de Prades. Sa discographie comprend notamment : Avec une carrière alliant exigence artistique, transmission pédagogique et engagement culturel, Yves Henry incarne l’élégance du piano romantique dans toute sa profondeur.
Thomas ENHCO
Thomas Enhco : Entre Jazz et Classique, un Parcours Sans Frontières Pianiste et compositeur de jazz et de musique classique, Thomas Enhco incarne une génération d’artistes virtuoses, curieux et résolument ouverts aux grands courants musicaux du monde. Un Début Précoce et Prometteur À seulement 15 ans, Thomas sort son premier album Esquisse, enregistré avec son trio et parrainé par Didier Lockwood et Peter Erskine. En 2006, il devient lauréat du Fonds d’Action SACEM. Six ans plus tard, installé à New York, il publie l’album Fireflies (Label Bleu), qui lui vaut une Victoire du Jazz en 2013. Un Style Unique au Croisement des Genres En 2014, il signe chez Universal Music et enregistre Feathers (Verve), un album piano solo nommé aux Victoires du Jazz 2015. À 30 ans, il publie Thirty chez Sony Music, un disque qui combine jazz et musique symphonique, incluant son propre Concerto pour Piano et Orchestre. La Rencontre avec le Classique Également actif dans la sphère classique, Thomas enregistre en 2016 Funambules avec la percussionniste Vassilena Serafimova (Deutsche Grammophon). Leur duo, audacieux et sans frontières, séduit un large public. Leur deuxième opus, Bach Mirror, inspiré de Jean-Sébastien Bach, est sorti chez Sony Classical en 2021. Soliste International Thomas Enhco interprète régulièrement des œuvres majeures du répertoire classique : Ravel, Gershwin, Mozart, Adams, Bach, Beethoven… ainsi que ses propres compositions. Il collabore avec de prestigieux orchestres (Orchestre National de France, Bordeaux Aquitaine, Kyoto Symphony Orchestra…) et chefs d’orchestre tels que Jean-Claude Casadesus, David Greilsammer, James Gaffigan… Un Compositeur Commandé et Recherché Il compose pour orchestres, chœurs, ensembles de chambre et solistes. Son catalogue comprend deux concertos, une rhapsodie et de nombreuses pièces pour piano et ensembles, publiées chez Naïve, Mirare et Klarthe. Une Présence Scénique Internationale Depuis plus de dix ans, Thomas Enhco se produit sur les scènes les plus prestigieuses : festivals de jazz (Montreux, Tokyo, North Sea Jazz…) et classiques (Philharmonie de Paris, Mozarteum de Salzbourg, La Roque d’Anthéron…). Il est régulièrement invité par la Philharmonie de Paris, qui lui a notamment offert une carte blanche au Jazz à la Villette 2017. Récompenses et Collaborations Lauréat de nombreuses distinctions (Django d’Or, Victoires du Jazz, SACEM…), Thomas Enhco a étudié au Centre des Musiques Didier Lockwood et au CNSM de Paris. Il a collaboré avec des artistes de tous horizons : Didier Lockwood, Ibrahim Maalouf, Renaud Capuçon, Natalie Dessay, Jane Birkin, Oxmo Puccino, etc. Une Année Riche et Créative En 2021, il signe deux albums en tant que directeur artistique : Tribute to Violeta Parra (Emiliano Gonzalez-Toro) et Family Tree (David Enhco). Depuis 2013, la Fondation BNP Paribas accompagne son parcours et ses projets. Artiste inclassable, Thomas Enhco fait tomber les barrières entre les genres pour faire dialoguer les esthétiques. À la croisée du jazz et du classique, sa musique est celle d’un monde sans frontières.
Rémi DELANGLE
Rémi Delangle : Virtuose Curieux et Engagé Rémi Delangle est un musicien aux multiples facettes, porté par un goût prononcé pour la découverte, la diversité musicale et l’excellence artistique. Clarinettiste de formation, il évolue avec aisance dans les univers du classique, du contemporain et des musiques traditionnelles, affirmant une identité artistique aussi riche qu’engagée. Un Parcours d’Excellence Rémi Delangle se forme dans les conservatoires de Boulogne-Billancourt, Cergy-Pontoise, Aubervilliers et Sydney, avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Pascal Moraguès et Jean-François Verdier. Il y obtient un Master de clarinette avec mention très bien. Un Musicien d’Orchestre et de Scène En 2007, il rejoint l’Orchestre de la Garde Républicaine, tout en étant régulièrement invité par de prestigieuses formations telles que l’Orchestre de Paris, le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre de Nancy ou encore l’Orchestre de Bretagne. Son talent s’exprime aussi dans les concours internationaux : il est demi-finaliste du concours de l’ARD de Munich et lauréat du concours de la Societa Umanitaria de Milan. Un Passionné de Musique de Chambre Fidèle à l’esprit du dialogue musical, Rémi Delangle collabore avec de grands noms de la scène classique : David Gaillard, Anne-Lise Gastaldi, Adam Laloum, Lise Berthaud, Victor Julien-Laferrière, le Quatuor Zaïde… Il se produit dans des festivals renommés tels que Les Arcs, Deauville, Nancyphonies ou le Schleswig-Holstein Musik Festival. Explorateur de Sons Contemporains Très engagé dans la création contemporaine, il joue avec des ensembles comme Cbarré, l’Ensemble Intercontemporain, TM+ ou La Muse en Circuit, défendant une musique actuelle exigeante et vivante. Des Racines et des Improvisations À côté de sa formation classique, Rémi Delangle cultive une passion pour les musiques des Balkans et la musique Klezmer, qu’il explore avec les groupes Les Alcolytes, Wistiteats Balkan Kamikaze, le Sirba Octet, ainsi que dans de nombreux projets improvisés. Transmission et Territoires Désireux de rendre la musique accessible au plus grand nombre, il cofonde le festival Essertinages, qui valorise la création musicale en milieu rural. Il est également membre fondateur du trio de cors de basset Les Flamants Noirs et de la compagnie Espace Public. Polyvalent, inspiré, profondément ancré dans le présent tout en respectant la tradition, Rémi Delangle incarne une nouvelle génération de musiciens ouverts, créatifs et engagés.
Pascal AMOYEL
Pascal Amoyel : Un Artiste au Service de l’Éveil Pianiste, compositeur et metteur en scène, Pascal Amoyel se distingue par une démarche artistique singulière qui mêle musique, narration et engagement humain. Récompensé par de nombreuses distinctions prestigieuses, dont une Victoire de la Musique, il est reconnu pour son art mais aussi pour sa capacité à transmettre et éveiller les consciences à travers ses créations. Un Parcours Hors Normes Très tôt attiré par la musique, Pascal Amoyel débute le piano à 10 ans. Sa rencontre avec de grandes figures du monde musical, comme Georges Cziffra ou Lev Naumov, va marquer durablement son approche du clavier. Formé au Conservatoire de Paris, il s’impose rapidement sur les scènes internationales. Un Engagement Artistique Fort Plus qu’un interprète, Amoyel est un créateur. Il conçoit des spectacles musicaux originaux mêlant théâtre et récital, comme Le Pianiste aux 50 doigts ou Le Jour où j’ai rencontré Franz Liszt, qui ont touché un très large public. Son travail est salué tant pour sa qualité musicale que pour la dimension pédagogique et humaniste qu’il y insuffle. Compositeur et Passeur d’Histoire En parallèle de sa carrière de pianiste, Pascal Amoyel développe une œuvre de compositeur empreinte d’émotion et d’humanité. Ses compositions sont jouées dans de nombreux festivals et il met régulièrement en lumière des figures oubliées ou des parcours de vie marquants. Son spectacle Une Petite Histoire de la Musique illustre cette volonté de transmission auprès de tous les publics. Distinctions et Rayonnement Lauréat de multiples prix, Pascal Amoyel a reçu, entre autres, le Grand Prix International des Radios Francophones, la Médaille de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, et le Prix Jean-Pierre Bloch de la LICRA. Il est également professeur au Conservatoire de Paris et directeur artistique de festivals, confirmant ainsi son rôle de passeur passionné. Une Vision Humaine de la Musique À travers ses projets, Pascal Amoyel cherche avant tout à établir un lien direct avec le public. Pour lui, la musique est un langage universel, capable de susciter des émotions profondes et de faire émerger une conscience collective. C’est cette conviction qui traverse l’ensemble de son œuvre : l’art comme outil de compréhension, de mémoire et de partage. En savoir plus : Retrouvez Pascal Amoyel en concert ou en conférence sur l’ensemble de ses spectacles et initiatives artistiques. Chaque représentation est une invitation à ressentir, à réfléchir, et à s’éveiller.
Marianne Piketty à retrouver
James Pearson Trio : le meilleur du jazz britannique en concert James Pearson est aujourd’hui considéré comme l’un des pianistes de jazz les plus talentueux de sa génération. Pianiste virtuose, compositeur reconnu et improvisateur hors pair, il occupe également le poste prestigieux de directeur musical du Ronnie Scott’s Jazz Club, l’un des clubs de jazz les plus célèbres au monde, situé en plein cœur de Londres. Un trio complice et une musique sans frontières Avec son James Pearson Trio, il sillonne les scènes internationales, partageant une musique qui marie avec brio élégance, swing et modernité. Le trio est composé de musiciens complices et expérimentés, tous animés par la même exigence artistique et le goût de l’improvisation. Ensemble, ils offrent au public des concerts d’une rare intensité, où chaque note témoigne de leur profonde connaissance du jazz et de ses multiples langages. Le répertoire du James Pearson Trio s’articule autour des grands standards du jazz, de compositions originales, mais aussi de clins d’œil à d’autres genres musicaux : musique classique, pop, blues, musique de film… Chaque concert est une véritable invitation au voyage, mêlant la tradition du jazz à des inspirations plus modernes et personnelles. James Pearson : un parcours exemplaire dans le monde du jazz Reconnu pour la finesse de son jeu et la richesse de ses harmonies, James Pearson s’est produit dans les plus grandes salles et festivals. Son travail au sein du Ronnie Scott’s Jazz Club lui a permis de collaborer avec des artistes de renom, et de perpétuer l’esprit d’un jazz exigeant, ouvert et vivant. Son approche du jazz repose sur une parfaite maîtrise du répertoire traditionnel tout en laissant place à l’inattendu, à l’inspiration du moment et à l’échange constant avec le public. Le James Pearson Trio séduit ainsi autant les amateurs de jazz classique que les curieux d’explorations plus contemporaines. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amoureux du jazz Les concerts du James Pearson Trio sont des moments privilégiés où la musique s’exprime avec générosité et liberté. Entre virtuosité technique et plaisir du jeu, le trio crée une atmosphère unique, propice à l’écoute et à l’émotion. Qu’il s’agisse d’un concert autour des grands classiques du jazz ou d’un programme plus libre et improvisé, chaque prestation offre une expérience musicale inoubliable. Pour découvrir l’univers riche et captivant de James Pearson et de son trio, consultez toutes les actualités et les prochaines dates de concert sur le site officiel : www.jamespearsonmusic.com. Le James Pearson Trio incarne l’excellence du jazz britannique, une musique vivante, raffinée et accessible à tous les publics. Ne manquez pas ces rendez-vous musicaux d’exception.
James Pearson
James Pearson Trio : le meilleur du jazz britannique en concert James Pearson est aujourd’hui considéré comme l’un des pianistes de jazz les plus talentueux de sa génération. Pianiste virtuose, compositeur reconnu et improvisateur hors pair, il occupe également le poste prestigieux de directeur musical du Ronnie Scott’s Jazz Club, l’un des clubs de jazz les plus célèbres au monde, situé en plein cœur de Londres. Un trio complice et une musique sans frontières Avec son James Pearson Trio, il sillonne les scènes internationales, partageant une musique qui marie avec brio élégance, swing et modernité. Le trio est composé de musiciens complices et expérimentés, tous animés par la même exigence artistique et le goût de l’improvisation. Ensemble, ils offrent au public des concerts d’une rare intensité, où chaque note témoigne de leur profonde connaissance du jazz et de ses multiples langages. Le répertoire du James Pearson Trio s’articule autour des grands standards du jazz, de compositions originales, mais aussi de clins d’œil à d’autres genres musicaux : musique classique, pop, blues, musique de film… Chaque concert est une véritable invitation au voyage, mêlant la tradition du jazz à des inspirations plus modernes et personnelles. James Pearson : un parcours exemplaire dans le monde du jazz Reconnu pour la finesse de son jeu et la richesse de ses harmonies, James Pearson s’est produit dans les plus grandes salles et festivals. Son travail au sein du Ronnie Scott’s Jazz Club lui a permis de collaborer avec des artistes de renom, et de perpétuer l’esprit d’un jazz exigeant, ouvert et vivant. Son approche du jazz repose sur une parfaite maîtrise du répertoire traditionnel tout en laissant place à l’inattendu, à l’inspiration du moment et à l’échange constant avec le public. Le James Pearson Trio séduit ainsi autant les amateurs de jazz classique que les curieux d’explorations plus contemporaines. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amoureux du jazz Les concerts du James Pearson Trio sont des moments privilégiés où la musique s’exprime avec générosité et liberté. Entre virtuosité technique et plaisir du jeu, le trio crée une atmosphère unique, propice à l’écoute et à l’émotion. Qu’il s’agisse d’un concert autour des grands classiques du jazz ou d’un programme plus libre et improvisé, chaque prestation offre une expérience musicale inoubliable. Pour découvrir l’univers riche et captivant de James Pearson et de son trio, consultez toutes les actualités et les prochaines dates de concert sur le site officiel : www.jamespearsonmusic.com. Le James Pearson Trio incarne l’excellence du jazz britannique, une musique vivante, raffinée et accessible à tous les publics. Ne manquez pas ces rendez-vous musicaux d’exception.
L’ACTUALITE DE NICOLAS STAVY
des évènement importants pour la rentrée Le 7 septembre sur Arte, diffusion du film sur Chostakovitch auquel j’ai activement participé. Le 19 septembre, sortie de mon disque sur la musique pour piano de SCHNITTKE Le 27 et 28 septembre, Quintette de Chostacovitch, salle Reid Hall à Paris