Vassilena Serafimova
Vassilena Serafimova : L’Art du Marimba Entre Tradition et Modernité Née à Pleven (Bulgarie) en 1985 dans une famille de musiciens, Vassilena Serafimova se distingue comme l’une des percussionnistes et marimbistes les plus innovantes de sa génération, mêlant tradition classique, jazz et créations contemporaines. Formation et premiers pas Initiée au violon dès l’enfance, elle se tourne vers la percussion à 12 ans sous la direction de son père. Elle poursuit ses études au Conservatoire de Versailles, au CNSMD de Paris, puis à la Juilliard School de New York, amorçant dès ses débuts une carrière internationale. Palmarès et distinctions Lauréate de nombreux concours internationaux, elle remporte notamment le Grand Prix du concours Music & Earth, le deuxième prix au concours ARD de Munich, le prix de Jeune Musicienne de l’année en Bulgarie, ainsi que le premier prix du Festival d’automne des jeunes interprètes. Elle devient la première Bulgare à obtenir une telle reconnaissance dans l’univers de la percussion. Une carrière scénique éclatante En avril 2014, elle fait ses débuts au prestigieux Carnegie Hall à New York. En duo avec le pianiste Thomas Enhco, elle fait vibrer le marimba pour la première fois aux Victoires de la Musique Classique en France, en 2015. Leur collaboration donne naissance à l’album Funambules (Deutsche Grammophon, 2016), suivi de Bach Mirror (Sony Classical, 2021). Direction artistique & engagement Fondatrice et directrice artistique du Festival International de Marimba et Percussions de Bulgarie, elle co-dirige également le Paris Percussion Group. Dédiée à la promotion du répertoire de la percussion, elle défend cet univers à l’échelle mondiale. Explorations transdisciplinaires Vassilena multiplie les collaborations originales : projets avec des danseurs, musiciens électroniques comme la DJ Chloé, comédiens ou musiciens de jazz, créant des performances hybrides tout en conservant une grande exigence musicale. Présence internationale et enseignement Invité à se produire dans des festivals prestigieux (Flâneries Musicales de Reims, Middelheim Jazz, REpercusionES au Costa Rica, Focus! Festival aux États-Unis…), elle donne également masterclasses à travers l’Europe, l’Asie et les Amériques. Discographie sélective Avec une carrière alliant virtuosité, esprit d’innovation et engagement pour la percussion comme instrument de premier plan, Vassilena Serafimova incarne une voix unique dans le monde de la musique contemporaine.
Geoffroy Couteau
Geoffroy Couteau : Le Brahmsien Français par Excellence Geoffroy Couteau, né en 1979 à Dreux, s’impose comme un pianiste emblématique de l’école française, reconnu pour son engagement profond envers Johannes Brahms. Lauréat du concours international Johannes Brahms en 2005 à Pörtschach (Autriche), il entame un dialogue artistique intense et constant avec le compositeur. Formation & Parcours Artistique Il commence le piano à 16 ans puis intègre en 1999 à l’unanimité le Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Michel Béroff. Il se perfectionne en musique de chambre avec Christian Ivaldi et participe à des master classes prestigieuses auprès de Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher ou Christoph Eschenbach. Un Brahmsien Passionné Depuis 2015, il enregistre l’intégrale de l’œuvre pour piano seul de Brahms pour le label La Dolce Volta, saluée comme l’une des plus belles explorations discographiques récentes du compositeur. Il a également publié l’intégrale de la musique de chambre et est en cours d’enregistrement du Concerto n° 1 avec l’Orchestre national de Metz. Scènes & Festivals Internationaux Il se produit dans les plus grandes salles du monde : la Grande Salle de la Cité Interdite à Pékin, le Concertgebouw à Amsterdam, le Théâtre national de Rio, le Hong Kong Concert Hall ou encore Musashino Hall à Tokyo. En France, il joue régulièrement à la Philharmonie de Paris, au musée d’Orsay, à la salle Gaveau ou encore au Grand Théâtre de Bordeaux. Il est invité par de nombreux festivals comme Piano aux Jacobins, Lille Piano Festival, Festival Chopin de Nohant, Festival de l’Épau et bien d’autres. Accompagnement & Résidence Artiste en résidence à l’Arsenal de Metz entre 2020 et 2023, il collabore régulièrement avec l’Orchestre national de Metz sous la direction de David Reiland, en particulier pour ses projets autour de Brahms. Médias & Distinctions La presse spécialisée lui a attribué des prix prestigieux : choc de l’année de Classica, ffff de Télérama, Diapason d’or, Pianiste Maestro, cinq étoiles dans FonoForum (Allemagne) et le Geijtsu Record au Japon. Il est salué par Le Monde, Le Figaro, L’Express ou Les Échos pour la qualité de son discours musical. Résumé Virtuose engagé, interprète érudit, Geoffroy Couteau incarne l’art du piano romptique avec passion et rigueur. Sa discographie brahmsienne, son parcours international et ses engagements artistiques font de lui une voix majeure de la scène classique contemporaine.
Marcela Roggeri
Marcela Roggeri : L’âme argentine du piano Pianiste argentine à la flamme singulière, Marcela Roggeri incarne avec intensité la tradition sud-américaine du piano, enrichie d’une carrière internationale marquée par l’éclectisme, l’engagement et la sensibilité artistique. Une formation inspirée, entre Buenos Aires et Paris Née à Buenos Aires, elle débute auprès d’Ana Gelber avant de bénéficier des conseils de Bruno Leonardo Gelber, son mentor. Après des tournées en Amérique latine, elle s’installe à Paris pour approfondir son art avec Germaine Devèze. Une carrière sur les scènes internationales Elle se produit avec des orchestres prestigieux tels que le Philharmonique du Teatro Colon, le Florida Philharmonic, le Sinfonia Varsovia ou encore le Dortmund Philharmonic, sous la direction de chefs renommés : Rafael Fruhbeck de Burgos, James Judd, George Pehlivanian, Andres Orozco, Philippe Bender… Moments forts : du Wigmore Hall à l’humanitaire En 2000, elle partage la scène du Wigmore Hall avec Marcelo Bratke pour un concert salué par la presse. Leur album The Open Prairie autour d’Aaron Copland est unanimement applaudi. Ensemble, ils initient des projets alliant musique et actions sociales avec les groupes de percussionnistes brésiliens Meninos do Morumbi et Charanga. Engagements et musique de chambre Très active sur le plan humanitaire, Marcela soutient plusieurs associations en Argentine et au Brésil via des concerts et des masterclasses. Elle joue régulièrement en musique de chambre avec François Chaplin, Ophélie Gaillard, Florent Héau, Katarina Jovanovic, Magali Léger, Pablo Saravi ou Marina Chiche. Une artiste transdisciplinaire Elle crée des spectacles mêlant musique, texte et danse : L’Univers d’Erik Satie avec François Castang, Vivir en el Fuego avec Elena Tasisto ou encore des performances avec le danseur Ash Mukherjee. Festivals et scènes majeures Invitée fidèle des Flâneries Musicales de Reims, Marcela s’est produite plus de trente fois dans ce cadre. Elle est également entendue à Nohant, Périgord Noir, Le Havre, Montpellier ou encore Toulouse. Discographie Une voix musicale à la croisée des continents Marcela vit aujourd’hui à Londres et se produit régulièrement en Europe, Amérique du Nord et du Sud. Son répertoire embrasse Mozart, Chostakovitch, Cage ou Copland, tout en mettant à l’honneur les compositeurs de son continent natal : Ginastera, Villa-Lobos, Piazzolla… En 2006, elle reçoit le prix de la Révélation Internationale (AEAA – Prix du MIDEM) aux Victoires de la Musique Classique, consacrant une carrière d’exception, entre raffinement poétique et puissance expressive.
Pierre Genisson
Pierre Génisson : L’Art de la Clarinette à la Française Pierre Génisson est un clarinettiste français né en 1986 à Marseille. Il figure parmi les représentants les plus remarqués de l’école française des vents, mêlant virtuosité, musicalité et large répertoire}. Formation et distinctions d’excellence Tissu familial musical, il commence la clarinette très jeune à Marseille, puis étudie à Rueil‑Malmaison avec Florent Héau avant d’entrer en 2005 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y obtient en 2009 le premier prix à l’unanimité en clarinette (classe de Michel Arrignon) et en musique de chambre (classe de Claire Désert, Amy Flammer et Jean Sulem). Lauréat du concours Carl Nielsen et en 2014 du 1er Prix et du Prix du public du concours Jacques Lancelot à Tokyo, il entame rapidement une carrière internationale . Carrière internationale de soliste À seulement 24 ans, il se produit en soliste à la Philharmonie de Berlin, dans la Rhapsodie de Debussy et le Double Concerto de Bruch, marquant le début de ses collaborations avec les plus grands orchestres mondiaux : Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, BBC Orchestras, Orchestre Philharmonique de Tokyo, Orchestre Royal de Liège Passion pour la musique de chambre Pierre Génisson joue régulièrement avec des ensembles prestigieux (quatuors Ebène, Modigliani, Jérusalem, Voce, Hermès…) et des solistes renommés comme David Bismuth, Bruno Fontaine, Lise Berthaud, Nicolas Dautricourt ou encore les solistes du Metropolitan Opera }. Promoteur de la création contemporaine Particulièrement engagé dans la musique actuelle, il collabore avec plusieurs compositeurs français (Tristan Murail, Thierry Escaich, Karol Beffa, Eric Montalbetti…), et est dédicataire du concerto pour clarinette d’Eric Tanguy . Une discographie saluée Formation & transmission Clarinette solo de l’Orchestre Symphonique de Bretagne dès ses débuts, il enseigne aujourd’hui à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot et donne de nombreuses masterclasses à l’international . Prix & engagements Récompensé en 2018 par le Prix Cino del Duca de l’Institut de France, il bénéficie également du soutien des fondations Banque Populaire, Safran et Musique et Vin au Clos Vougeot. Clarinettiste Buffet Crampon et ambassadeur Vandoren, il incarne un art de l’instrument totalement assumé. Virtuose, pédagogue, défenseur de la création contemporaine, Pierre Génisson incarne une clarinette à la française, alliant tradition, expression personnelle et ouverture musicale.
Ophélie Gaillard
Ophélie Gaillard : Violoncelle entre héritages baroque, modernité et voyages Ophélie Gaillard, née le 13 juin 1974 à Paris, est une violoncelliste franco-suisse reconnue pour son éclectisme, son engagement artistique et sa virtuosité, couvrant un répertoire allant des suites de Bach à la musique contemporaine. :contentReference[oaicite:2]{index=2} Formation d’exception Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle y obtient trois premiers prix : en musique de chambre (classe de Maurice Bourgue), en violoncelle (classe de Philippe Muller) et en violoncelle baroque (classe de Christophe Coin). Elle est également titulaire d’un certificat d’aptitude en pédagogie du violoncelle et d’une licence de musicologie de la Sorbonne. :contentReference[oaicite:3]{index=3} Récompenses et début de carrière Ophélie remporte le 3ᵉ prix au Concours Bach de Leipzig en 1998, puis est élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2003. :contentReference[oaicite:4]{index=4} Une carrière de soliste et de voyage Elle se produit en récital et avec des orchestres prestigieux à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique. Citons l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, le Royal Philharmonic Orchestra, le New Japan Philharmonic ou l’Orchestre National de Lorraine. :contentReference[oaicite:5]{index=5} Pulcinella Orchestra : musiques anciennes et direction artistique En 2005, elle fonde le Pulcinella Orchestra, ensemble consacré à la musique baroque sur instruments d’époque. Elle en assume la direction artistique et y pratique la technique du « joué-dirigé », mêlant virtuosité et authenticité historique dans des répertoires comme Vivaldi, Boccherini ou les Bach. :contentReference[oaicite:6]{index=6} Explorations et collaborations audacieuses Gaillard multiplie les projets hybrides : duo avec l’accordéoniste Pascal Contet depuis 2004, collaborations avec des danseurs comme Sidi Larbi Cherkaoui, des acteurs (Lambert Wilson) et le chanteur brésilien Toquinho. Son album Alvorada (2015) rend hommage à la musique ibérico-latine, salué par la critique. Plus récemment, elle a publié l’album Cello Tango, inspiré par Piazzolla et Ginastera, et lié à une tournée en Argentine. :contentReference[oaicite:7]{index=7} Pédagogue et jurée internationale Professeure à la Haute École de Musique de Genève depuis 2014, elle est aussi appelée régulièrement à donner des masterclasses à l’échelle mondiale et à siéger dans de nombreux concours internationaux tels que l’ARD de Munich ou le Concours de Genève. :contentReference[oaicite:8]{index=8} Instruments précieux et histoire singulière Ophélie joue un violoncelle Francesco Goffriller datant de 1737, prêté par le groupe Crédit Mutuel‑CIC, ainsi qu’un violoncelle piccolo flamand. Le Goffriller a été volé à main armée en 2018 puis restitué, avant d’être de nouveau volé en septembre 2024 et retrouvé deux mois plus tard. :contentReference[oaicite:9]{index=9} Discographie marquante Par sa technique, sa curiosité sans bornes et son goût pour la transversalité artistique, Ophélie Gaillard incarne un art du violoncelle libre, ouvert et profondément vivant.
Jean-Yves Clément
Jean-Yves Clément : L’Esprit des Mots et de la Musique Philosophe de formation, éditeur, essayiste et homme de culture, Jean-Yves Clément déploie depuis plus de trois décennies une activité intellectuelle centrée sur le dialogue entre littérature, philosophie et musique. Un Parcours entre Pensée et Édition Après des études supérieures en philosophie, notamment autour de Nietzsche et de l’art, et une formation en piano et en musicologie, il devient en 1990 directeur de collection au Cherche midi (jusqu’en 2012). Il y crée la collection « Amor fati » et y publie notamment des textes inédits d’Alain-Fournier, Nietzsche et Jules Renard. Le Festival de Nohant et l’Héritage Romantique Depuis 1995, il est le directeur artistique des Fêtes romantiques de Nohant et des Rencontres internationales Frédéric Chopin, réunies en 2010 sous le nom de Festival de Nohant. Il y fonde en 1997 le Prix Pelléas, récompensant « l’ouvrage aux plus belles qualités littéraires consacré à la musique », décerné chaque année au café Les Deux Magots à Paris. Lisztomanias et Rayonnement International En 2002, il fonde le festival Lisztomanias de Châteauroux, qu’il dirige toujours, puis en 2012 l’association Lisztomanias International, dédiée à la diffusion de l’esprit humaniste de Franz Liszt à l’international. Un Communicant Passionné Animateur sur Radio France de 1996 à 2008, il est également conférencier, présentateur de concerts et enseignant à l’Université populaire de Caen de 2009 à 2018. Sa parole sensible et exigeante explore sans relâche les liens entre musique et pensée. Éditeur Engagé En 2013, il cofonde avec Christophe Rémond Le Passeur éditeur, maison d’édition indépendante et généraliste, dont il est aujourd’hui le vice-président. Distinctions et Reconnaissance Nommé en 2011 commissaire général de l’Année Liszt par Frédéric Mitterrand, il reçoit le Prix Liszt du Festival de Grottammare (Italie) pour son livre Franz Liszt : La Dispersion magnifique. Il est nommé officier des Arts et des Lettres en 2012, puis commandeur en 2018. Une Œuvre Littéraire Nourrie de Musique Jean-Yves Clément est l’auteur de nombreux ouvrages mêlant poésie, aphorisme et essai, dont : Pensée musicale, exigence littéraire et engagement culturel : Jean-Yves Clément fait dialoguer l’art et l’esprit avec une élégance rare.
Valentine LEMERCIER
Valentine Lemercier : Une Voix de Mezzo au Service des Grandes Scènes Lyriques Valentine Lemercier, mezzo-soprano, débute sa formation musicale au Conservatoire de Musique de San Francisco avant de rejoindre le CNIPAL pour la saison 2013-2014. En 2015, elle devient boursière du cercle Richard Wagner de Nice. Une Carrière en Pleine Ascension Valentine Lemercier entame rapidement une brillante carrière, enchaînant les rôles dans de grandes maisons d’opéra. On la retrouve notamment : Elle interprète aussi le Requiem de Mozart et celui de Verdi aux Invalides, et participe au Festival de l’Abbaye de l’Épau retransmis sur Radio Classique. Elle est régulièrement invitée dans les émissions Musiques en Fête sur France 3. Prestations et Débuts sur les Plus Grandes Scènes Valentine se produit au Théâtre des Champs-Élysées et à la Philharmonie de Paris sous la direction de Mikko Franck dans Elektra de Strauss et Lucia di Lammermoor. Elle incarne le rôle-titre de La Belle Hélène à Saint-Étienne et Nancy, puis Carmen à Avignon et Rosine dans Le Barbier de Séville. Elle fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans le rôle de Mercédès (Carmen) à Bastille, puis Adele dans Il Pirata de Bellini à l’Opéra Garnier. En 2020, elle effectue une tournée de récitals au Brésil (Rio, São Paulo) avec le festival Opera Na Tela. Chefs et Répertoire Elle a travaillé sous la direction de chefs tels que Riccardo Frizza, Roberto Abbado, Mikko Franck, Fabrizio Carminati, Giuliano Carella et Lorenzo Viotti. Agenda et Projets Lors de la saison en cours, Valentine Lemercier est attendue : Avec une voix chaleureuse et une présence scénique affirmée, Valentine Lemercier s’impose comme une mezzo-soprano incontournable de la scène lyrique francophone.
Kojiro Okada
Kojiro Okada : Une Étoile Montante du Piano Français Né en 1999 à Bordeaux, Kojiro Okada s’impose comme l’un des jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération. Dès l’âge de 7 ans, il entre au CRR de Bordeaux dans la classe de Marie-Christine Dubernat, avant de rejoindre le CRR de Paris où, à 13 ans, il obtient son prix de piano avec la mention très bien à l’unanimité et les félicitations du jury. Un Parcours d’Excellence Il intègre ensuite le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’Hortense Cartier-Bresson où il obtient sa licence, poursuivant actuellement son master avec Florent Boffard. Un Jeune Soliste Déjà Présent sur les Grandes Scènes Kojiro Okada s’est déjà produit dans de nombreuses salles prestigieuses, notamment : Il a partagé la scène avec des artistes de renom comme Marie-Josèphe Jude, Frank Braley, Philippe Graffin, Miguel da Silva, Jérôme Pernoo et Yves Henry. Récompenses et Reconnaissance En 2018, il remporte : Projets et Collaborations à Venir Parmi ses engagements : Il poursuivra également plusieurs collaborations artistiques remarquées : Kojiro Okada confirme, par son parcours brillant et sa sensibilité artistique, sa place parmi les jeunes pianistes à suivre de près dans les années à venir.
Jérémy Garbarg
Jérémy Garbarg : Le Violoncelle Français Nouvelle Génération Jérémy Garbarg incarne avec talent et sensibilité la nouvelle génération du violoncelle français. Son jeu, qualifié de « bouleversant et généreux », lui a valu de nombreuses distinctions internationales, parmi lesquelles le 3e Prix et le Prix du Public aux concours Brahms (Autriche) et Viña del Mar (Chili). Lauréat de la Fondation Banque Populaire, il se produit régulièrement sur les scènes françaises et internationales, et ses performances sont saluées dans les médias spécialisés tels que Medici.tv, Dakapp, France Musique, Le Violoncelle, La Lettre du Musicien, ou encore TSF Jazz. Un Artiste Présent dans les Hauts Lieux de la Musique Invité par des institutions et festivals renommés – le Centre de Musique de Chambre de Paris, l’Académie Seiji Ozawa, les festivals de Prades-Casals, Palazzetto Bru Zane, Bélaye, Grands Crus de Bourgogne, ou encore l’Ysaÿe’s Knokke – Jérémy Garbarg est devenu un interprète recherché sur la scène classique contemporaine. Formation et Maîtres Depuis 2018, il est artiste en résidence à la prestigieuse Chapelle Musicale Reine Élisabeth sous la direction de Gary Hoffman et Jeroen Reuling. Il poursuit également son perfectionnement auprès de Gautier Capuçon dans la Classe d’Excellence, bénéficiant des conseils de Jérôme Pernoo et François Salque. Projets à Venir Parmi ses projets : des concerts et enregistrements avec le pianiste Vincent Mussat, avec qui il forme le Duo Morgen, ainsi que des apparitions en soliste à la Fondation Louis Vuitton et à la Philharmonie de Paris. Un Son Unique Il joue sur un violoncelle de Frank Ravatin, accompagné d’un rare archet de François Peccatte. Il bénéficie du soutien de l’ADAMI, de la Fondation Safran et de la Fondation L’Or du Rhin. Pour en savoir plus : jeremygarbarg.com
Yves Henry
Yves Henry : L’Excellence Romantique au Piano Pianiste et compositeur, Yves Henry est une figure incontournable de la scène musicale française et internationale. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il y remporte 7 premiers prix à seulement 22 ans, avant de décrocher le 1er Grand Prix du Concours International Robert Schumann à Zwickau. Un Interprète Référent de l’Époque Romantique Disciple d’Aldo Ciccolini, Yves Henry est aujourd’hui reconnu comme l’un des spécialistes majeurs de l’interprétation de Schumann, Chopin et Liszt. Son expertise des instruments d’époque romantique enrichit ses interprétations d’une profondeur unique. Une Carrière Internationale et Pédagogique Professeur au CNSMDP et au CRR de Paris, il est aussi invité à donner des masterclasses aux États-Unis, au Japon et en Chine. Il intervient régulièrement dans des jurys prestigieux, comme ceux des concours Chopin de Varsovie, Schumann en Allemagne ou encore Dvorak à Nelahozoves. Ambassadeur Culturel et Collaborateur Artistique Membre du comité de programme de l’Institut Chopin de Varsovie pour le bicentenaire de 2010, membre d’honneur de la Japanese Piano Teachers Association, Yves Henry est aussi un fervent défenseur de la musique de chambre. Il collabore avec des musiciens de renom tels que Michel Portal, Ivry Gitlis, Augustin Dumay, ou encore le Quatuor Modigliani. Il conçoit également des spectacles mêlant musique et littérature aux côtés des comédiennes Marie-Christine Barrault et Brigitte Fossey. Distinctions et Engagements En 2010, il est fait Officier des Arts et des Lettres par Frédéric Mitterrand et reçoit la médaille Gloria Artis de l’État polonais. Il figure la même année dans le Who’s Who in France. En 2011, il devient président du Nohant Festival Chopin, succédant à Alain Duault. Concerts et Discographie Lors de la saison 2016/2017, il se produit en Allemagne, au Japon, en Italie, aux États-Unis et dans les plus grands festivals français comme celui de Prades. Sa discographie comprend notamment : Avec une carrière alliant exigence artistique, transmission pédagogique et engagement culturel, Yves Henry incarne l’élégance du piano romantique dans toute sa profondeur.