Concert du 4 octobre 2025
Magnifiquement porté par le piano de Valérie BLANVILAIN , la voix chaude et vibrante de Valentine LEMERCIER dans Carmen? émouvante et prenante dans Samson et Dalila , pétillante dans Offenbach et joyeux dans my fair Lady a su faire vibrer les vieilles pierres de Saint-Jacques. Un très beau moment très apprécié par un public conquis
Quatuor Sempurna
Quatuor Sempurna – Portrait & Biographies Musique de chambre Quatuor Sempurna – Portrait & Biographies Publié le 7 octobre 2025 • Lecture 4 min Le Quatuor Sempurna réunit Sandra Langlois (violon), Aurélie Chenille (violon), Evan Mut (alto) et Bénédicte Pelletier (violoncelle), musicien·ne·s diplômé·e·s de grands conservatoires européens. Né en 2023 d’une passion commune pour la musique de chambre, l’ensemble s’ancre dans la tradition classique tout en s’ouvrant fréquemment aux musiques populaires et aux danses, pour des programmes riches et colorés. :contentReference[oaicite:0]{index=0} Ancrage artistique Fidèle à l’exigence du quatuor à cordes, Sempurna articule précision du timbre, équilibre des voix et écoute collective. Cette base “classique” s’enrichit d’incursions vers des répertoires de danse et des inspirations populaires, offrant des contrastes de caractères et de couleurs qui parlent autant aux mélomanes qu’aux publics curieux. Cette orientation est explicitement revendiquée par l’ensemble dans sa présentation. :contentReference[oaicite:1]{index=1} Les musiciens Sandra Langlois – violon Formée au CRR d’Aubervilliers–La Courneuve (DEM, 2005, mention Très Bien à l’unanimité), elle poursuit en Master d’interprétation à la Haute École de Genève (2007). Passionnée de musique de chambre, elle étudie auprès du Quatuor Manfred au CRR de Dijon (Premier Prix de Perfectionnement, mention Très Bien, 2006). Elle a travaillé avec Simon Rattle, Roberto Benzi, Yutaka Sado, Tedi Papavrami, Nicolas Moutier et David Grimal, et partage aujourd’hui son temps entre orchestre et musique de chambre. :contentReference[oaicite:2]{index=2} Aurélie Chenille – violon Débute à 4 ans en méthode Suzuki à Lyon, poursuit au Conservatoire de Cannes, au CNR de Boulogne-Billancourt puis au CNSMD de Lyon où elle obtient en 2005 un prix en violon et en musique de chambre. En 2007, elle fonde le groupe BrinTzig, intègre la même année l’Orchestre Philharmonique de Radio France, puis rejoint en 2012 l’Orchestre National d’Auvergne. Son parcours inclut la musicothérapie (AMB Dijon) et un duo “ethno-classique” avec le Semeur de Sons, tourné vers les voyages sonores et l’inclusion. Après une année sabbatique (choros brésiliens, musiques méditerranéennes, jazz manouche…), elle poursuit une voie de découverte et d’expérimentation. :contentReference[oaicite:3]{index=3} Evan Mut – alto Issu d’une famille de musiciens, il commence à 3 ans. Il étudie avec Yvette Montville (CRR d’Angers) puis Maurice Moulin (CRR de Paris), avant de travailler l’alto avec David Gaillard et Lise Berthaud. En 2012, il intègre le Pôle Supérieur 93 (classe de Fabienne Stadelmann et Bruno Pasquier). Membre de l’Ensemble Caravage et du Quatuor Anouman, il crée le spectacle Accords Nomades au Festival d’Avignon (2018, 2019). Titulaire d’une licence de musicologie, d’un DNSMP et d’un DE d’enseignement, il enseigne au CRR de Rueil-Malmaison. :contentReference[oaicite:4]{index=4} Bénédicte Pelletier – violoncelle Musicienne et enseignante en violoncelle et violoncelle baroque, native de Nevers. Parcours au CRD (violoncelle, piano, musique de chambre, formation musicale, orchestres), Prix de virtuosité à la Schola Cantorum à l’unanimité (2003) et DE au Cefedem de Dijon (2005). Elle diversifie les styles (classique, traditions du Centre-France et des Balkans, rock violoncellistique, baroque). Prix de violoncelle baroque au CRR de Tours (2020, classe de Benjamin Garnier) après quatre ans de pratique (musique de chambre, solo, basse continue). Elle partage aujourd’hui son temps entre l’enseignement (CRD de Montluçon) et des concerts variés (soliste, chambriste, symphonique et harmonie). :contentReference[oaicite:5]{index=5} Répertoires & formats Les programmes de Sempurna s’ouvrent régulièrement aux musiques populaires et aux danses, tout en conservant l’ossature du quatuor classique : une combinaison qui favorise la variété des climats, des rythmes et des couleurs, au service d’un rapport direct au public. :contentReference[oaicite:6]{index=6}
Valentine Lemercier & Valérie Blanvillain
Deux voix, deux parcours : Valentine Lemercier & Valérie Blanvillain Le monde lyrique regorge de talents singuliers, aux trajectoires riches et complémentaires. Deux artistes, Valentine Lemercier, mezzo-soprano, et Valérie Blanvillain, cheffe de chant et cheffe de chœur, incarnent cette diversité en conjuguant excellence vocale et passion pour la transmission. Valentine Lemercier, mezzo-soprano à la carrière internationale Après avoir été élève au Conservatoire de Musique de San Francisco,Valentine est pensionnaire au CNIPAL, pour la saison 2013-2014.Elle est Boursière du cercle Richard Wagner de Nice en 2015.Sa carrière démarre alors et on la retrouve dans diverses maisons d’Opéras :Toulon dans le rôle de Varvara (Katia Kabanova, Janacek), Mercèdes à l’Opéra deLyon (Carmen, Bizet), Oreste, La belle Hélène à Vichy, Orlovsky dans la Chauvesouris de Strauss en Avignon, Tisbé dans Cenerentola de Rossini à Tours,Margueritte dans Jeanne au bûcher de Honegger à Liège et Lyon, Drogan, « Geneviève de Brabant » d’Offenbach à Montpellier, Flora dans Traviata, Verdi àl’opéra de Toulon et St Etienne, Alisa dans Lucia à Monte Carlo, Kate Pinkertondans Madama Butterfly aux chorégies d’Orange, Requiem de Mozart et Verdi auxInvalides …Valentine participe au Festival de l’abbaye de l’Epau retransmis sur RadioClassique et animé par Alain Duault. Puis on la retrouve de nombreuses fois surFrance 3 aux Chorégies d’Orange pour les émissions Musiques en Fêtes.Elle se produit au Théâtre des Champs Élysées mais également à la Philharmoniede Paris sous la direction de Mikko Franck dans Elektra de Strauss et Lucia diLammermoor.On la retrouve également dans le rôle-titre de La Belle Hélène d’Offenbach à StEtienne ainsi qu’à l’opéra de Nancy.En Mars 2018, elle incarne Carmen le rôle-titre à Avignon et Rosine dans leBarbier de Séville.Elle fait ses débuts à l’opéra de Paris dans Mercedes (Carmen) à Bastille, puisAdele dans Il Pirata de Bellini à l’opéra Garnier.En 2020, elle a la chance de faire une tournée de récitals au Bresil à Rio et SaoPaulo avec le festival Opera Na Tela.Valentine a travaillé sous les baguettes de chefs d’orchestre tels Riccardo Frizza,Roberto Abbado, Mikko frank, Fabrizio Carminati, Giuliano Carella ou encoreLorenzo Viotti…Cette saison, nous retrouverons Valentine dans les opéras de Toulon et Dijon pourla Périchole d’Offenbach (troisième cousine), à l’opéra de Liège dans les Dialoguesdes Carmélites (mère Jeanne) et pour de nombreux concerts opéras etOffenbach.Parmi ses projets, La Deuxième Dame dans La Flûte enchantée à l’Opéra de Nice,le rôle-titre de La Belle Hélène d’Offenbach à Aix-les-Bains, Mercedes dansCarmen à l’Opéra de Liège, Kate Pinkerton dans Madama Butterfly à l’Opéra deNice, Stéphano dans Roméo et Juliette de Gounod à l’opéra de Hong Kong et lerôle-titre de La Périchole à l’Opéra de Tours Valérie Blanvillain, cheffe de chant et cheffe de chœur à Montpellier Valérie Blanvillain est Cheffe de chant et Cheffe de chœur à l’Opéra et Orchestre National de Montpellier Occitanie (OONM) depuis 1999. Elle accompagne les chanteurs d’opéra professionnels dans la préparation de leurs rôles et récitals, et s’implique activement dans la formation vocale au sein de la maison. Depuis 2016, elle dirige également le chœur amateur « Un air de famille », qui réunit près de 400 choristes, tout en contribuant au programme pédagogique Opéra Junior. Au fil des saisons, elle a participé à de nombreuses productions emblématiques de l’OONM, telles que La Vie parisienne d’Offenbach, L’Italienne à Alger de Rossini, Don Pasquale de Donizetti, L’Enlèvement au sérail et La Clémence de Titus de Mozart, Le Trouvère de Verdi, Iphigénie en Tauride de Gluck, Les Pêcheurs de perles de Bizet ou encore le Stabat Mater de Dvořák. Ces projets l’ont amenée à collaborer avec des chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Laurence Equilbey, Riccardo Muti, Michael Schønwandt, Jean-Marie Zeitouni ou encore Michele Spotti. Parallèlement à ses activités à l’opéra, Valérie Blanvillain dirige le Chœur Universitaire Montpellier Méditerranée (CUMM), un ensemble amateur intergénérationnel. Engagée en faveur de l’ouverture artistique et culturelle, elle organise régulièrement des échanges avec des chœurs étrangers, permettant au CUMM de s’enrichir de rencontres musicales et d’expériences humaines uniques. Sa passion pour l’accompagnement vocal et la direction l’amène à préparer un large répertoire, allant des œuvres classiques aux créations contemporaines. Diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique de Genève en piano et musique de chambre, elle est également titulaire d’un Diplôme d’État en accompagnement piano. Formée à la musicothérapie, elle a exercé en milieux spécialisés, notamment en clinique psychiatrique et dans des établissements médico-éducatifs, auprès de publics adolescents et adultes. Sa formation en direction s’est poursuivie auprès de Maîtres reconnus : Yves Cohen pour la direction d’orchestre, Peter Erdei et Frieder Bernius pour la direction de chœur et le chant lyrique. Elle a aussi dirigé des ensembles prestigieux dans le cadre de master classes internationales, tels que Musicus (Japon) et le Kammerchor Stuttgart (Allemagne). Avant de se consacrer pleinement à l’Opéra de Montpellier, elle a dirigé la saison lyrique d’opérette dans le Gard, ainsi que le Chœur Éphémère, spécialisé dans ce répertoire. Elle y a exploré des œuvres rares comme Rip de Robert Planquette ou Mam’zelle Nitouche d’Hervé, tout en revisitant les grands classiques du genre, tels que La Belle Hélène, Pomme d’Api d’Offenbach, Un de la Canebière de Vincent Scotto, ou encore L’Auberge du Cheval Blanc de Ralph Benatzky. En 2018, elle a été coach vocal pour l’émission « Les Prodiges » sur France 2, à l’occasion d’un concert au Zénith de Montpellier. Toujours portée par sa passion pour les voix, elle est régulièrement invitée à participer à des récitals lyriques et à diriger des concerts prestigieux. Elle poursuivra son travail avec le chœur « Un air de famille » lors d’une grande représentation en mai 2025 à l’Opéra Comédie, et avec le CUMM à l’occasion de concerts à Lausanne et dans plusieurs villes d’Occitanie. Pour la saison 2024-2025 de l’OONM, elle préparera notamment des productions majeures telles que Mitridate de Mozart, sous la direction de Philippe Jaroussky, Die Schöpfung de Haydn dirigé par Marco Crispo, Barbe-Bleue d’Offenbach dirigé par Jérôme Pillement, et le Gloria de Puccini sous la direction de Lucie Leguay. Elle vient tout juste de fonder le groupe vocal Sonorités Vagabondes, que vous allez découvrir aujourd’hui. Deux trajectoires
Marianne PIKETTY à retrouver
Dans Sous l’étoile, le voyage musical ne s’arrête pas aux maîtres du passé.Il s’ouvre également à la création contemporaine, avec la musique d’Alex Nante, jeune compositeur argentin au langage singulier. Sa pièce Bajo la Estrella (« Sous l’étoile »), spécialement arrangée pour ce spectacle, devient le fil conducteur de cette traversée nocturne. Deux mouvements envoûtants l’articulent :— Sensibile— Quasi recitativo De Buenos Aires à Avignon, Alex Nante insuffle au spectacle une lumière contemporaine, à la fois fragile et vibrante. À découvrir jusqu’au 26 juillet seulement, au Théâtre du Balcon à 20h15.Tarifs : de 16 à 23 €Infos et réservations : theatredubalcon.org
Emmanuel Rossfelder
Emmanuel Rossfelder : La Guitare Classique dans toute sa Virtuosité Né en 1973, Emmanuel Rossfelder est un incontournable de la guitare classique en France. Dès l’âge de cinq ans, il se passionne pour l’instrument, débutant son apprentissage avec Raymond Gellier avant d’intégrer à huit ans le Conservatoire d’Aix‑en‑Provence avec Bertrand Thomas. À quatorze ans, il devient le plus jeune élève admis dans la classe d’Alexandre Lagoya au Conservatoire de Paris. Deux ans plus tard, à seulement dix‑huit ans, il obtient son prix au Conservatoire national à l’unanimité. Révélation et reconnaissance En 2004, il est couronné « Révélation soliste instrumental de l’année » aux Victoires de la musique classique, marquant le début d’une carrière internationale saluée par la critique et le public. Discographie et projets majeurs Emmanuel Rossfelder a publié plusieurs albums solo remarqués. Parmi les plus récents : un double album consacré au Concerto d’Aranjuez et à la Fantaisie pour un gentilhomme de Joaquín Rodrigo, enregistré avec l’Orchestre d’Auvergne sous la direction d’Arie Van Beek, célébrant ses vingt ans de carrière artistique. Il compte également quatre albums en solo et un DVD dans son catalogue. Un artiste sur scène et à l’écran Perfectionniste et expressif, Rossfelder joue sur des scènes prestigieuses en Europe, en Amérique et en Asie. En 2011, il a incarné le rôle de Gilbert Bécaud dans le long métrage Cloclo, porté par la performance de Jérémie Rénier. Une présence artistique unique Sa musique allie virtuosité technique, émotion communicative et une liberté stylistique affirmée. Reconnu pour son sens du lyrisme, il explore un large répertoire allant du classique espagnol aux transcriptions modernes, créant un univers sonore riche et personnel. Avec une carrière riche de plusieurs décennies, Emmanuel Rossfelder incarne l’excellence de la guitare classique contemporaine, porté par une passion intacte et un engagement artistique constant.
Vassilena Serafimova
Vassilena Serafimova : L’Art du Marimba Entre Tradition et Modernité Née à Pleven (Bulgarie) en 1985 dans une famille de musiciens, Vassilena Serafimova se distingue comme l’une des percussionnistes et marimbistes les plus innovantes de sa génération, mêlant tradition classique, jazz et créations contemporaines. Formation et premiers pas Initiée au violon dès l’enfance, elle se tourne vers la percussion à 12 ans sous la direction de son père. Elle poursuit ses études au Conservatoire de Versailles, au CNSMD de Paris, puis à la Juilliard School de New York, amorçant dès ses débuts une carrière internationale. Palmarès et distinctions Lauréate de nombreux concours internationaux, elle remporte notamment le Grand Prix du concours Music & Earth, le deuxième prix au concours ARD de Munich, le prix de Jeune Musicienne de l’année en Bulgarie, ainsi que le premier prix du Festival d’automne des jeunes interprètes. Elle devient la première Bulgare à obtenir une telle reconnaissance dans l’univers de la percussion. Une carrière scénique éclatante En avril 2014, elle fait ses débuts au prestigieux Carnegie Hall à New York. En duo avec le pianiste Thomas Enhco, elle fait vibrer le marimba pour la première fois aux Victoires de la Musique Classique en France, en 2015. Leur collaboration donne naissance à l’album Funambules (Deutsche Grammophon, 2016), suivi de Bach Mirror (Sony Classical, 2021). Direction artistique & engagement Fondatrice et directrice artistique du Festival International de Marimba et Percussions de Bulgarie, elle co-dirige également le Paris Percussion Group. Dédiée à la promotion du répertoire de la percussion, elle défend cet univers à l’échelle mondiale. Explorations transdisciplinaires Vassilena multiplie les collaborations originales : projets avec des danseurs, musiciens électroniques comme la DJ Chloé, comédiens ou musiciens de jazz, créant des performances hybrides tout en conservant une grande exigence musicale. Présence internationale et enseignement Invité à se produire dans des festivals prestigieux (Flâneries Musicales de Reims, Middelheim Jazz, REpercusionES au Costa Rica, Focus! Festival aux États-Unis…), elle donne également masterclasses à travers l’Europe, l’Asie et les Amériques. Discographie sélective Avec une carrière alliant virtuosité, esprit d’innovation et engagement pour la percussion comme instrument de premier plan, Vassilena Serafimova incarne une voix unique dans le monde de la musique contemporaine.
Geoffroy Couteau
Geoffroy Couteau : Le Brahmsien Français par Excellence Geoffroy Couteau, né en 1979 à Dreux, s’impose comme un pianiste emblématique de l’école française, reconnu pour son engagement profond envers Johannes Brahms. Lauréat du concours international Johannes Brahms en 2005 à Pörtschach (Autriche), il entame un dialogue artistique intense et constant avec le compositeur. Formation & Parcours Artistique Il commence le piano à 16 ans puis intègre en 1999 à l’unanimité le Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Michel Béroff. Il se perfectionne en musique de chambre avec Christian Ivaldi et participe à des master classes prestigieuses auprès de Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher ou Christoph Eschenbach. Un Brahmsien Passionné Depuis 2015, il enregistre l’intégrale de l’œuvre pour piano seul de Brahms pour le label La Dolce Volta, saluée comme l’une des plus belles explorations discographiques récentes du compositeur. Il a également publié l’intégrale de la musique de chambre et est en cours d’enregistrement du Concerto n° 1 avec l’Orchestre national de Metz. Scènes & Festivals Internationaux Il se produit dans les plus grandes salles du monde : la Grande Salle de la Cité Interdite à Pékin, le Concertgebouw à Amsterdam, le Théâtre national de Rio, le Hong Kong Concert Hall ou encore Musashino Hall à Tokyo. En France, il joue régulièrement à la Philharmonie de Paris, au musée d’Orsay, à la salle Gaveau ou encore au Grand Théâtre de Bordeaux. Il est invité par de nombreux festivals comme Piano aux Jacobins, Lille Piano Festival, Festival Chopin de Nohant, Festival de l’Épau et bien d’autres. Accompagnement & Résidence Artiste en résidence à l’Arsenal de Metz entre 2020 et 2023, il collabore régulièrement avec l’Orchestre national de Metz sous la direction de David Reiland, en particulier pour ses projets autour de Brahms. Médias & Distinctions La presse spécialisée lui a attribué des prix prestigieux : choc de l’année de Classica, ffff de Télérama, Diapason d’or, Pianiste Maestro, cinq étoiles dans FonoForum (Allemagne) et le Geijtsu Record au Japon. Il est salué par Le Monde, Le Figaro, L’Express ou Les Échos pour la qualité de son discours musical. Résumé Virtuose engagé, interprète érudit, Geoffroy Couteau incarne l’art du piano romptique avec passion et rigueur. Sa discographie brahmsienne, son parcours international et ses engagements artistiques font de lui une voix majeure de la scène classique contemporaine.
Marcela Roggeri
Marcela Roggeri : L’âme argentine du piano Pianiste argentine à la flamme singulière, Marcela Roggeri incarne avec intensité la tradition sud-américaine du piano, enrichie d’une carrière internationale marquée par l’éclectisme, l’engagement et la sensibilité artistique. Une formation inspirée, entre Buenos Aires et Paris Née à Buenos Aires, elle débute auprès d’Ana Gelber avant de bénéficier des conseils de Bruno Leonardo Gelber, son mentor. Après des tournées en Amérique latine, elle s’installe à Paris pour approfondir son art avec Germaine Devèze. Une carrière sur les scènes internationales Elle se produit avec des orchestres prestigieux tels que le Philharmonique du Teatro Colon, le Florida Philharmonic, le Sinfonia Varsovia ou encore le Dortmund Philharmonic, sous la direction de chefs renommés : Rafael Fruhbeck de Burgos, James Judd, George Pehlivanian, Andres Orozco, Philippe Bender… Moments forts : du Wigmore Hall à l’humanitaire En 2000, elle partage la scène du Wigmore Hall avec Marcelo Bratke pour un concert salué par la presse. Leur album The Open Prairie autour d’Aaron Copland est unanimement applaudi. Ensemble, ils initient des projets alliant musique et actions sociales avec les groupes de percussionnistes brésiliens Meninos do Morumbi et Charanga. Engagements et musique de chambre Très active sur le plan humanitaire, Marcela soutient plusieurs associations en Argentine et au Brésil via des concerts et des masterclasses. Elle joue régulièrement en musique de chambre avec François Chaplin, Ophélie Gaillard, Florent Héau, Katarina Jovanovic, Magali Léger, Pablo Saravi ou Marina Chiche. Une artiste transdisciplinaire Elle crée des spectacles mêlant musique, texte et danse : L’Univers d’Erik Satie avec François Castang, Vivir en el Fuego avec Elena Tasisto ou encore des performances avec le danseur Ash Mukherjee. Festivals et scènes majeures Invitée fidèle des Flâneries Musicales de Reims, Marcela s’est produite plus de trente fois dans ce cadre. Elle est également entendue à Nohant, Périgord Noir, Le Havre, Montpellier ou encore Toulouse. Discographie Une voix musicale à la croisée des continents Marcela vit aujourd’hui à Londres et se produit régulièrement en Europe, Amérique du Nord et du Sud. Son répertoire embrasse Mozart, Chostakovitch, Cage ou Copland, tout en mettant à l’honneur les compositeurs de son continent natal : Ginastera, Villa-Lobos, Piazzolla… En 2006, elle reçoit le prix de la Révélation Internationale (AEAA – Prix du MIDEM) aux Victoires de la Musique Classique, consacrant une carrière d’exception, entre raffinement poétique et puissance expressive.
Pierre Genisson
Pierre Génisson : L’Art de la Clarinette à la Française Pierre Génisson est un clarinettiste français né en 1986 à Marseille. Il figure parmi les représentants les plus remarqués de l’école française des vents, mêlant virtuosité, musicalité et large répertoire}. Formation et distinctions d’excellence Tissu familial musical, il commence la clarinette très jeune à Marseille, puis étudie à Rueil‑Malmaison avec Florent Héau avant d’entrer en 2005 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y obtient en 2009 le premier prix à l’unanimité en clarinette (classe de Michel Arrignon) et en musique de chambre (classe de Claire Désert, Amy Flammer et Jean Sulem). Lauréat du concours Carl Nielsen et en 2014 du 1er Prix et du Prix du public du concours Jacques Lancelot à Tokyo, il entame rapidement une carrière internationale . Carrière internationale de soliste À seulement 24 ans, il se produit en soliste à la Philharmonie de Berlin, dans la Rhapsodie de Debussy et le Double Concerto de Bruch, marquant le début de ses collaborations avec les plus grands orchestres mondiaux : Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, BBC Orchestras, Orchestre Philharmonique de Tokyo, Orchestre Royal de Liège Passion pour la musique de chambre Pierre Génisson joue régulièrement avec des ensembles prestigieux (quatuors Ebène, Modigliani, Jérusalem, Voce, Hermès…) et des solistes renommés comme David Bismuth, Bruno Fontaine, Lise Berthaud, Nicolas Dautricourt ou encore les solistes du Metropolitan Opera }. Promoteur de la création contemporaine Particulièrement engagé dans la musique actuelle, il collabore avec plusieurs compositeurs français (Tristan Murail, Thierry Escaich, Karol Beffa, Eric Montalbetti…), et est dédicataire du concerto pour clarinette d’Eric Tanguy . Une discographie saluée Formation & transmission Clarinette solo de l’Orchestre Symphonique de Bretagne dès ses débuts, il enseigne aujourd’hui à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot et donne de nombreuses masterclasses à l’international . Prix & engagements Récompensé en 2018 par le Prix Cino del Duca de l’Institut de France, il bénéficie également du soutien des fondations Banque Populaire, Safran et Musique et Vin au Clos Vougeot. Clarinettiste Buffet Crampon et ambassadeur Vandoren, il incarne un art de l’instrument totalement assumé. Virtuose, pédagogue, défenseur de la création contemporaine, Pierre Génisson incarne une clarinette à la française, alliant tradition, expression personnelle et ouverture musicale.
Ophélie Gaillard
Ophélie Gaillard : Violoncelle entre héritages baroque, modernité et voyages Ophélie Gaillard, née le 13 juin 1974 à Paris, est une violoncelliste franco-suisse reconnue pour son éclectisme, son engagement artistique et sa virtuosité, couvrant un répertoire allant des suites de Bach à la musique contemporaine. :contentReference[oaicite:2]{index=2} Formation d’exception Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle y obtient trois premiers prix : en musique de chambre (classe de Maurice Bourgue), en violoncelle (classe de Philippe Muller) et en violoncelle baroque (classe de Christophe Coin). Elle est également titulaire d’un certificat d’aptitude en pédagogie du violoncelle et d’une licence de musicologie de la Sorbonne. :contentReference[oaicite:3]{index=3} Récompenses et début de carrière Ophélie remporte le 3ᵉ prix au Concours Bach de Leipzig en 1998, puis est élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2003. :contentReference[oaicite:4]{index=4} Une carrière de soliste et de voyage Elle se produit en récital et avec des orchestres prestigieux à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique. Citons l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, le Royal Philharmonic Orchestra, le New Japan Philharmonic ou l’Orchestre National de Lorraine. :contentReference[oaicite:5]{index=5} Pulcinella Orchestra : musiques anciennes et direction artistique En 2005, elle fonde le Pulcinella Orchestra, ensemble consacré à la musique baroque sur instruments d’époque. Elle en assume la direction artistique et y pratique la technique du « joué-dirigé », mêlant virtuosité et authenticité historique dans des répertoires comme Vivaldi, Boccherini ou les Bach. :contentReference[oaicite:6]{index=6} Explorations et collaborations audacieuses Gaillard multiplie les projets hybrides : duo avec l’accordéoniste Pascal Contet depuis 2004, collaborations avec des danseurs comme Sidi Larbi Cherkaoui, des acteurs (Lambert Wilson) et le chanteur brésilien Toquinho. Son album Alvorada (2015) rend hommage à la musique ibérico-latine, salué par la critique. Plus récemment, elle a publié l’album Cello Tango, inspiré par Piazzolla et Ginastera, et lié à une tournée en Argentine. :contentReference[oaicite:7]{index=7} Pédagogue et jurée internationale Professeure à la Haute École de Musique de Genève depuis 2014, elle est aussi appelée régulièrement à donner des masterclasses à l’échelle mondiale et à siéger dans de nombreux concours internationaux tels que l’ARD de Munich ou le Concours de Genève. :contentReference[oaicite:8]{index=8} Instruments précieux et histoire singulière Ophélie joue un violoncelle Francesco Goffriller datant de 1737, prêté par le groupe Crédit Mutuel‑CIC, ainsi qu’un violoncelle piccolo flamand. Le Goffriller a été volé à main armée en 2018 puis restitué, avant d’être de nouveau volé en septembre 2024 et retrouvé deux mois plus tard. :contentReference[oaicite:9]{index=9} Discographie marquante Par sa technique, sa curiosité sans bornes et son goût pour la transversalité artistique, Ophélie Gaillard incarne un art du violoncelle libre, ouvert et profondément vivant.