Concert Tanguy de Williencourt
Tanguy de Williencourt — Pianiste | Portrait & Programme Portrait d’artiste Tanguy de Williencourt Pianiste — également chef d’orchestre et chambriste, avec une lecture très construite du répertoire. Un musicien de l’architecture et du mouvement Chez Tanguy de Williencourt, l’interprétation se pense comme une trajectoire : lignes, plans, tensions, relâchements. La virtuosité n’est jamais un “effet” autonome ; elle sert l’ossature de l’œuvre et la lisibilité du discours, jusque dans les zones les plus intérieures du texte. Son jeu met l’accent sur la hiérarchie des voix, la respiration des phrases et la netteté des transitions. On y entend une volonté de faire “tenir” la forme, sans rigidité : une construction vivante. Une interprétation qui vise la clarté — mais une clarté chargée de sens, où chaque contraste a une fonction. Parcours Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (piano, musique de chambre, accompagnement et direction de chant), Tanguy de Williencourt développe une activité de soliste et de chambriste sur de grandes scènes et festivals, en France comme à l’étranger. Il travaille aussi comme chef assistant auprès de plusieurs chefs, et mène une discographie remarquée : enregistrements pour Mirare (dont un album César Franck primé, et des intégrales saluées par la critique), et pour Harmonia Mundi (projets de musique de chambre et de mélodie, dont des distinctions internationales). Il enseigne le piano au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis 2021 et assure la direction artistique du Tempo Festival (Le Croisic). Programme : « De la sonate classique à la sonate romantique » Le programme Ce programme met en perspective l’évolution de la sonate pour piano, de l’équilibre formel mozartien à l’intensité introspective des dernières sonates de Beethoven. Wolfgang Amadeus Mozart Sonate en la mineur K.310 Œuvre tendue et dramatique, rare dans son climat émotionnel, elle marque une profondeur expressive inhabituelle chez Mozart. Sonate en fa majeur K.332 Élégance, clarté et équilibre caractérisent cette sonate emblématique du style classique viennois. Ludwig van Beethoven Sonate opus 109 Alternance de contrastes marqués et d’écriture en variation, cette sonate ouvre la période tardive du compositeur. Sonate opus 110 Introspective et structurée autour d’une fugue centrale, elle pousse la sonate vers une dimension presque spirituelle. Réserver sa place Informations pratiques Places limitées — réservation conseillée.
Marianne Piketty – Le concert Ideal
✨ Meilleurs vœux pour 2026 ✨ Une nouvelle année commence pour Le Concert Idéal. L’occasion de revenir sur une année 2025 particulièrement riche en créations, en tournées et en rencontres. Nous vous souhaitons une excellente année 2026, pleine de musique, de beauté et de moments partagés. 2025, c’était… 🎵 Un nouvel album : Polyptyque Créé à Blois en 2024, Polyptyque a été enregistré au théâtre du Grand Orme, avant de paraître en CD physique et sur toutes les plateformes de streaming en avril 2025. Le programme a ensuite été présenté à Paris, Avignon et au Festival baroque en Tarentaise. ⭐ Un Avignon sous le signe de Sous l’étoile Le Concert Idéal a retrouvé le Festival d’Avignon en juillet 2025, au Théâtre du Balcon. Dix-neuf représentations, des centaines de spectateurs, et des souvenirs durables pour toute l’équipe. 🌙 Un nouveau spectacle jeune public Dans la continuité de Vivaldi – Piazzolla, une version jeune public de Sous l’étoile a vu le jour, pensée avec Camille Bloomfield et Baptiste Bertrand. Présentée à Thonon-les-Bains et à Blois, elle a rassemblé plus de 600 élèves, du CM1 au lycée, lors de représentations suivies d’échanges très vivants. 🎓 Une Académie engagée Pour la seconde fois, l’Académie du Concert Idéal s’est tenue à l’abbaye de Noirlac. Sept jeunes artistes ont travaillé une semaine avec Marianne Piketty avant de donner quatre concerts en zones rurales du Centre-Val de Loire, autour d’un programme exigeant et ouvert. 🎶 Et 46 dates au total Tout au long de l’année, les programmes Sous l’étoile, Polyptyque, Vivaldi – l’âge d’or, L’Heure bleue et Vivaldi – Piazzolla ont continué de tourner, en tout public comme en jeune public. En 2026, l’aventure continue. Nous recherchons toujours de nouveaux lieux pour accueillir les saisons à venir. À très bientôt,Le Concert Idéal
Concert Musique et Vins
Concert « Musique et Vins » : Yves Henry – 31 janvier, 18h30 Musique & Vins Quand un vin ouvre une pièce musicale : notre soirée « Musique et Vins » avec Yves Henry Samedi 31 janvier 18h30 Concert « Musique et Vins » Château Guery & Domaine Saint-Martin Nous aimons les soirées où l’on ne “déguste” pas seulement, où l’on ne “joue” pas seulement. Pour cette édition de « Musique et Vins », nous allons plus loin : chaque vin dégusté devient un passage. Une couleur en bouche, puis une couleur au piano. Une tension, puis une phrase. Un parfum, puis une nuance. Le principe : un accord vivant entre deux arts Le fil conducteur est simple et exigeant : le musicien interprète une musique en résonance avec le vin que nous venons de découvrir. Pas une illustration, pas un “fond sonore” un vrai dialogue. On goûte, on écoute puis on regoûte différemment. Et soudain, ce qui semblait séparé (le verre / le clavier) se met à parler la même langue. En clair : le vin ne “suit” pas la musique et la musique ne “commente” pas le vin. Les deux se répondent et c’est ce va-et-vient qui fait l’expérience. Le pianiste : Yves Henry Pianiste français, formé au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Yves Henry a notamment été lauréat du Concours international Robert-Schumann à Zwickau (1981) et mène depuis une carrière de concertiste, d’enseignant et de passeur du répertoire romantique, avec un attachement particulier à Schumann et Chopin. Depuis 2011, il est le président du Nohant Festival Chopin. Infos pratiques Date : samedi 31 janvier Heure : 18h30 Format : concert + dégustations, dans l’ordre du programme Domaines : Château Guery & Domaine Saint-Martin La réservation est recommandée et le paiement en ligne très vivement conseillé. Le programme « Musique et Vins » (dans l’ordre de la soirée) Ouverture Claude Debussy — Cloches à travers les feuilles 1er vin — INTELLIGENCE 2024 (Viognier) • Château Guery Un blanc expressif : parfait pour ouvrir l’écoute, installer la lumière, réveiller le détail. Claude Debussy — Valse romantique Frédéric Chopin — Valse op. 70 en fa mineur Franz Liszt — Valse impromptu 2e vin — LES 17 VENTS 2023 (Chardonnay–Sauvignon) • Domaine Saint-Martin Ce vin est né sur la colline du Pech, dans une formation singulière de 17 vallons où les vents apportent fraîcheur et minéralité. Claude Debussy — Bruyères Franz Schubert — Impromptu op. 142 en si bémol majeur 3e vin — CONSEIL (Gewurztraminer) • Château Guery Un vin de caractère : aromatique, ample, propice aux textures et aux mouvements plus ciselés. Claude Debussy — Étude “pour les arpèges composés” Frédéric Chopin — Étude op. 25 n°1 4e vin — CUVÉE RÊVE DE JO 2023 (Chardonnay) • Domaine Saint-Martin Un chardonnay qui appelle une fin de soirée plus narrative : moins “démonstrative”, plus habitée. Federico Mompou — Canción Maurice Ravel — Alborada del gracioso Les domaines à l’honneur Domaine Saint-Martin (Henri Cases) À une dizaine de minutes de la Cité de Carcassonne, le domaine s’inscrit dans une vallée du Pays Cathare, entouré d’un environnement méditerranéen (pins, chênes verts, garrigue). Il compte aujourd’hui environ 150 hectares de vignes et une conduite raisonnée avec le label Haute Valeur Environnementale Niveau 3 reconduit depuis 2019. Château Guery (Florence & René Henri Guery) Château Guery, huitième génération signe ce soir deux vins contrastés (Viognier puis Gewurztraminer) : deux respirations différentes, deux manières de faire naître une musique et de nous faire partager la passion qu’ils portent à l’élaboration de leurs vins. Réserver / informations Réserver L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Interview Quatuor Sempurna
Retour sur notre précédent concert : interview du Quatuor Sempurna Retour & coulisses Retour sur notre précédent concert : l’interview du Quatuor Sempurna Publié le 9 janvier 2026 • Saint-Jacques (Albas) Nous aimons que la musique ne s’éteigne pas au dernier accord. Après notre précédent concert, nous avons pris le temps de nous asseoir avec les artistes du Quatuor Sempurna pour prolonger la soirée autrement : par les mots, les regards, les intentions. Une interview pour retrouver l’esprit du concert Cette rencontre n’est pas un “bilan” : c’est une continuité. Une façon de raviver ce qui s’est joué dans la salle — l’écoute, l’élan, la finesse — et de le laisser respirer quelques instants de plus. Les artistes reviennent sur leur approche du programme, la manière dont ils façonnent leur son d’ensemble, et cette alchimie fragile qui naît quand un public devient pleinement présent. À retenir : un concert, ce n’est pas seulement un répertoire. C’est une architecture d’émotions, une conversation silencieuse entre scène et salle. Ce que vous allez découvrir dans la vidéo Le regard des musiciens sur le programme et ses couleurs. Leur manière de travailler l’équilibre, la respiration, le détail. Ce qui change — réellement — quand le public est à l’écoute. Quelques coulisses : préparation, concentration, trac, joie. Le château, l’acoustique, la présence Il y a des lieux qui ne “reçoivent” pas seulement la musique : ils la transforment. Le château de Saint-Jacques (Albas) fait partie de ces espaces où l’on ressent que chaque nuance a sa place, que chaque silence compte. Dans l’interview, on perçoit aussi cela : la relation à l’acoustique, à la proximité, à la vibration du moment. Interview vidéo : Quatuor Sempurna Retrouvez l’interview ici : ▶ Vidéo : Interview du Quatuor Sempurna (retour sur notre précédent concert) Voir l’interview Astuce : si vous intégrez YouTube, vous pouvez remplacer ce bouton par un iframe pour lecture directe. Prolonger la soirée, ensemble Si vous étiez parmi nous, cette interview vous ramènera au cœur de la soirée — comme une reprise douce, mais sous une autre lumière. Et si vous n’avez pas pu être présent, c’est une porte d’entrée idéale : vous entendrez ce qui anime le quatuor, ce qui guide leurs choix, ce qui donne à leur musique cette densité si particulière. Questions fréquentes Où revoir l’interview ? Juste au-dessus : cliquez sur le bouton “Voir l’interview”, ou intégrez la vidéo directement dans l’article si vous préférez une lecture en continu. Comment être informé des prochains concerts ? Ajoutez ici votre phrase habituelle (newsletter, page Facebook, site, etc.). L’idéal : un canal unique, simple, et régulièrement mis à jour. Puis-je partager l’article ? Oui — et c’est même le meilleur moyen de faire vivre ces moments au-delà de la soirée. Partagez-le à quelqu’un qui aime la musique, les lieux de caractère, et les rencontres qui ont du sens. Mots-clés : concert, musique de chambre, quatuor, interview, coulisses, Saint-Jacques, Albas, château.
Concert du 4 octobre 2025
Magnifiquement porté par le piano de Valérie BLANVILAIN , la voix chaude et vibrante de Valentine LEMERCIER dans Carmen? émouvante et prenante dans Samson et Dalila , pétillante dans Offenbach et joyeux dans my fair Lady a su faire vibrer les vieilles pierres de Saint-Jacques. Un très beau moment très apprécié par un public conquis
Quatuor Sempurna
Quatuor Sempurna – Portrait & Biographies Musique de chambre Quatuor Sempurna – Portrait & Biographies Publié le 7 octobre 2025 • Lecture 4 min Le Quatuor Sempurna réunit Sandra Langlois (violon), Aurélie Chenille (violon), Evan Mut (alto) et Bénédicte Pelletier (violoncelle), musicien·ne·s diplômé·e·s de grands conservatoires européens. Né en 2023 d’une passion commune pour la musique de chambre, l’ensemble s’ancre dans la tradition classique tout en s’ouvrant fréquemment aux musiques populaires et aux danses, pour des programmes riches et colorés. :contentReference[oaicite:0]{index=0} Ancrage artistique Fidèle à l’exigence du quatuor à cordes, Sempurna articule précision du timbre, équilibre des voix et écoute collective. Cette base “classique” s’enrichit d’incursions vers des répertoires de danse et des inspirations populaires, offrant des contrastes de caractères et de couleurs qui parlent autant aux mélomanes qu’aux publics curieux. Cette orientation est explicitement revendiquée par l’ensemble dans sa présentation. :contentReference[oaicite:1]{index=1} Les musiciens Sandra Langlois – violon Formée au CRR d’Aubervilliers–La Courneuve (DEM, 2005, mention Très Bien à l’unanimité), elle poursuit en Master d’interprétation à la Haute École de Genève (2007). Passionnée de musique de chambre, elle étudie auprès du Quatuor Manfred au CRR de Dijon (Premier Prix de Perfectionnement, mention Très Bien, 2006). Elle a travaillé avec Simon Rattle, Roberto Benzi, Yutaka Sado, Tedi Papavrami, Nicolas Moutier et David Grimal, et partage aujourd’hui son temps entre orchestre et musique de chambre. :contentReference[oaicite:2]{index=2} Aurélie Chenille – violon Débute à 4 ans en méthode Suzuki à Lyon, poursuit au Conservatoire de Cannes, au CNR de Boulogne-Billancourt puis au CNSMD de Lyon où elle obtient en 2005 un prix en violon et en musique de chambre. En 2007, elle fonde le groupe BrinTzig, intègre la même année l’Orchestre Philharmonique de Radio France, puis rejoint en 2012 l’Orchestre National d’Auvergne. Son parcours inclut la musicothérapie (AMB Dijon) et un duo “ethno-classique” avec le Semeur de Sons, tourné vers les voyages sonores et l’inclusion. Après une année sabbatique (choros brésiliens, musiques méditerranéennes, jazz manouche…), elle poursuit une voie de découverte et d’expérimentation. :contentReference[oaicite:3]{index=3} Evan Mut – alto Issu d’une famille de musiciens, il commence à 3 ans. Il étudie avec Yvette Montville (CRR d’Angers) puis Maurice Moulin (CRR de Paris), avant de travailler l’alto avec David Gaillard et Lise Berthaud. En 2012, il intègre le Pôle Supérieur 93 (classe de Fabienne Stadelmann et Bruno Pasquier). Membre de l’Ensemble Caravage et du Quatuor Anouman, il crée le spectacle Accords Nomades au Festival d’Avignon (2018, 2019). Titulaire d’une licence de musicologie, d’un DNSMP et d’un DE d’enseignement, il enseigne au CRR de Rueil-Malmaison. :contentReference[oaicite:4]{index=4} Bénédicte Pelletier – violoncelle Musicienne et enseignante en violoncelle et violoncelle baroque, native de Nevers. Parcours au CRD (violoncelle, piano, musique de chambre, formation musicale, orchestres), Prix de virtuosité à la Schola Cantorum à l’unanimité (2003) et DE au Cefedem de Dijon (2005). Elle diversifie les styles (classique, traditions du Centre-France et des Balkans, rock violoncellistique, baroque). Prix de violoncelle baroque au CRR de Tours (2020, classe de Benjamin Garnier) après quatre ans de pratique (musique de chambre, solo, basse continue). Elle partage aujourd’hui son temps entre l’enseignement (CRD de Montluçon) et des concerts variés (soliste, chambriste, symphonique et harmonie). :contentReference[oaicite:5]{index=5} Répertoires & formats Les programmes de Sempurna s’ouvrent régulièrement aux musiques populaires et aux danses, tout en conservant l’ossature du quatuor classique : une combinaison qui favorise la variété des climats, des rythmes et des couleurs, au service d’un rapport direct au public. :contentReference[oaicite:6]{index=6}
Valentine Lemercier & Valérie Blanvillain
Deux voix, deux parcours : Valentine Lemercier & Valérie Blanvillain Le monde lyrique regorge de talents singuliers, aux trajectoires riches et complémentaires. Deux artistes, Valentine Lemercier, mezzo-soprano, et Valérie Blanvillain, cheffe de chant et cheffe de chœur, incarnent cette diversité en conjuguant excellence vocale et passion pour la transmission. Valentine Lemercier, mezzo-soprano à la carrière internationale Après avoir été élève au Conservatoire de Musique de San Francisco,Valentine est pensionnaire au CNIPAL, pour la saison 2013-2014.Elle est Boursière du cercle Richard Wagner de Nice en 2015.Sa carrière démarre alors et on la retrouve dans diverses maisons d’Opéras :Toulon dans le rôle de Varvara (Katia Kabanova, Janacek), Mercèdes à l’Opéra deLyon (Carmen, Bizet), Oreste, La belle Hélène à Vichy, Orlovsky dans la Chauvesouris de Strauss en Avignon, Tisbé dans Cenerentola de Rossini à Tours,Margueritte dans Jeanne au bûcher de Honegger à Liège et Lyon, Drogan, « Geneviève de Brabant » d’Offenbach à Montpellier, Flora dans Traviata, Verdi àl’opéra de Toulon et St Etienne, Alisa dans Lucia à Monte Carlo, Kate Pinkertondans Madama Butterfly aux chorégies d’Orange, Requiem de Mozart et Verdi auxInvalides …Valentine participe au Festival de l’abbaye de l’Epau retransmis sur RadioClassique et animé par Alain Duault. Puis on la retrouve de nombreuses fois surFrance 3 aux Chorégies d’Orange pour les émissions Musiques en Fêtes.Elle se produit au Théâtre des Champs Élysées mais également à la Philharmoniede Paris sous la direction de Mikko Franck dans Elektra de Strauss et Lucia diLammermoor.On la retrouve également dans le rôle-titre de La Belle Hélène d’Offenbach à StEtienne ainsi qu’à l’opéra de Nancy.En Mars 2018, elle incarne Carmen le rôle-titre à Avignon et Rosine dans leBarbier de Séville.Elle fait ses débuts à l’opéra de Paris dans Mercedes (Carmen) à Bastille, puisAdele dans Il Pirata de Bellini à l’opéra Garnier.En 2020, elle a la chance de faire une tournée de récitals au Bresil à Rio et SaoPaulo avec le festival Opera Na Tela.Valentine a travaillé sous les baguettes de chefs d’orchestre tels Riccardo Frizza,Roberto Abbado, Mikko frank, Fabrizio Carminati, Giuliano Carella ou encoreLorenzo Viotti…Cette saison, nous retrouverons Valentine dans les opéras de Toulon et Dijon pourla Périchole d’Offenbach (troisième cousine), à l’opéra de Liège dans les Dialoguesdes Carmélites (mère Jeanne) et pour de nombreux concerts opéras etOffenbach.Parmi ses projets, La Deuxième Dame dans La Flûte enchantée à l’Opéra de Nice,le rôle-titre de La Belle Hélène d’Offenbach à Aix-les-Bains, Mercedes dansCarmen à l’Opéra de Liège, Kate Pinkerton dans Madama Butterfly à l’Opéra deNice, Stéphano dans Roméo et Juliette de Gounod à l’opéra de Hong Kong et lerôle-titre de La Périchole à l’Opéra de Tours Valérie Blanvillain, cheffe de chant et cheffe de chœur à Montpellier Valérie Blanvillain est Cheffe de chant et Cheffe de chœur à l’Opéra et Orchestre National de Montpellier Occitanie (OONM) depuis 1999. Elle accompagne les chanteurs d’opéra professionnels dans la préparation de leurs rôles et récitals, et s’implique activement dans la formation vocale au sein de la maison. Depuis 2016, elle dirige également le chœur amateur « Un air de famille », qui réunit près de 400 choristes, tout en contribuant au programme pédagogique Opéra Junior. Au fil des saisons, elle a participé à de nombreuses productions emblématiques de l’OONM, telles que La Vie parisienne d’Offenbach, L’Italienne à Alger de Rossini, Don Pasquale de Donizetti, L’Enlèvement au sérail et La Clémence de Titus de Mozart, Le Trouvère de Verdi, Iphigénie en Tauride de Gluck, Les Pêcheurs de perles de Bizet ou encore le Stabat Mater de Dvořák. Ces projets l’ont amenée à collaborer avec des chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Laurence Equilbey, Riccardo Muti, Michael Schønwandt, Jean-Marie Zeitouni ou encore Michele Spotti. Parallèlement à ses activités à l’opéra, Valérie Blanvillain dirige le Chœur Universitaire Montpellier Méditerranée (CUMM), un ensemble amateur intergénérationnel. Engagée en faveur de l’ouverture artistique et culturelle, elle organise régulièrement des échanges avec des chœurs étrangers, permettant au CUMM de s’enrichir de rencontres musicales et d’expériences humaines uniques. Sa passion pour l’accompagnement vocal et la direction l’amène à préparer un large répertoire, allant des œuvres classiques aux créations contemporaines. Diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique de Genève en piano et musique de chambre, elle est également titulaire d’un Diplôme d’État en accompagnement piano. Formée à la musicothérapie, elle a exercé en milieux spécialisés, notamment en clinique psychiatrique et dans des établissements médico-éducatifs, auprès de publics adolescents et adultes. Sa formation en direction s’est poursuivie auprès de Maîtres reconnus : Yves Cohen pour la direction d’orchestre, Peter Erdei et Frieder Bernius pour la direction de chœur et le chant lyrique. Elle a aussi dirigé des ensembles prestigieux dans le cadre de master classes internationales, tels que Musicus (Japon) et le Kammerchor Stuttgart (Allemagne). Avant de se consacrer pleinement à l’Opéra de Montpellier, elle a dirigé la saison lyrique d’opérette dans le Gard, ainsi que le Chœur Éphémère, spécialisé dans ce répertoire. Elle y a exploré des œuvres rares comme Rip de Robert Planquette ou Mam’zelle Nitouche d’Hervé, tout en revisitant les grands classiques du genre, tels que La Belle Hélène, Pomme d’Api d’Offenbach, Un de la Canebière de Vincent Scotto, ou encore L’Auberge du Cheval Blanc de Ralph Benatzky. En 2018, elle a été coach vocal pour l’émission « Les Prodiges » sur France 2, à l’occasion d’un concert au Zénith de Montpellier. Toujours portée par sa passion pour les voix, elle est régulièrement invitée à participer à des récitals lyriques et à diriger des concerts prestigieux. Elle poursuivra son travail avec le chœur « Un air de famille » lors d’une grande représentation en mai 2025 à l’Opéra Comédie, et avec le CUMM à l’occasion de concerts à Lausanne et dans plusieurs villes d’Occitanie. Pour la saison 2024-2025 de l’OONM, elle préparera notamment des productions majeures telles que Mitridate de Mozart, sous la direction de Philippe Jaroussky, Die Schöpfung de Haydn dirigé par Marco Crispo, Barbe-Bleue d’Offenbach dirigé par Jérôme Pillement, et le Gloria de Puccini sous la direction de Lucie Leguay. Elle vient tout juste de fonder le groupe vocal Sonorités Vagabondes, que vous allez découvrir aujourd’hui. Deux trajectoires
Marianne PIKETTY à retrouver
Dans Sous l’étoile, le voyage musical ne s’arrête pas aux maîtres du passé.Il s’ouvre également à la création contemporaine, avec la musique d’Alex Nante, jeune compositeur argentin au langage singulier. Sa pièce Bajo la Estrella (« Sous l’étoile »), spécialement arrangée pour ce spectacle, devient le fil conducteur de cette traversée nocturne. Deux mouvements envoûtants l’articulent :— Sensibile— Quasi recitativo De Buenos Aires à Avignon, Alex Nante insuffle au spectacle une lumière contemporaine, à la fois fragile et vibrante. À découvrir jusqu’au 26 juillet seulement, au Théâtre du Balcon à 20h15.Tarifs : de 16 à 23 €Infos et réservations : theatredubalcon.org
Emmanuel Rossfelder
Emmanuel Rossfelder : La Guitare Classique dans toute sa Virtuosité Né en 1973, Emmanuel Rossfelder est un incontournable de la guitare classique en France. Dès l’âge de cinq ans, il se passionne pour l’instrument, débutant son apprentissage avec Raymond Gellier avant d’intégrer à huit ans le Conservatoire d’Aix‑en‑Provence avec Bertrand Thomas. À quatorze ans, il devient le plus jeune élève admis dans la classe d’Alexandre Lagoya au Conservatoire de Paris. Deux ans plus tard, à seulement dix‑huit ans, il obtient son prix au Conservatoire national à l’unanimité. Révélation et reconnaissance En 2004, il est couronné « Révélation soliste instrumental de l’année » aux Victoires de la musique classique, marquant le début d’une carrière internationale saluée par la critique et le public. Discographie et projets majeurs Emmanuel Rossfelder a publié plusieurs albums solo remarqués. Parmi les plus récents : un double album consacré au Concerto d’Aranjuez et à la Fantaisie pour un gentilhomme de Joaquín Rodrigo, enregistré avec l’Orchestre d’Auvergne sous la direction d’Arie Van Beek, célébrant ses vingt ans de carrière artistique. Il compte également quatre albums en solo et un DVD dans son catalogue. Un artiste sur scène et à l’écran Perfectionniste et expressif, Rossfelder joue sur des scènes prestigieuses en Europe, en Amérique et en Asie. En 2011, il a incarné le rôle de Gilbert Bécaud dans le long métrage Cloclo, porté par la performance de Jérémie Rénier. Une présence artistique unique Sa musique allie virtuosité technique, émotion communicative et une liberté stylistique affirmée. Reconnu pour son sens du lyrisme, il explore un large répertoire allant du classique espagnol aux transcriptions modernes, créant un univers sonore riche et personnel. Avec une carrière riche de plusieurs décennies, Emmanuel Rossfelder incarne l’excellence de la guitare classique contemporaine, porté par une passion intacte et un engagement artistique constant.
Vassilena Serafimova
Vassilena Serafimova : L’Art du Marimba Entre Tradition et Modernité Née à Pleven (Bulgarie) en 1985 dans une famille de musiciens, Vassilena Serafimova se distingue comme l’une des percussionnistes et marimbistes les plus innovantes de sa génération, mêlant tradition classique, jazz et créations contemporaines. Formation et premiers pas Initiée au violon dès l’enfance, elle se tourne vers la percussion à 12 ans sous la direction de son père. Elle poursuit ses études au Conservatoire de Versailles, au CNSMD de Paris, puis à la Juilliard School de New York, amorçant dès ses débuts une carrière internationale. Palmarès et distinctions Lauréate de nombreux concours internationaux, elle remporte notamment le Grand Prix du concours Music & Earth, le deuxième prix au concours ARD de Munich, le prix de Jeune Musicienne de l’année en Bulgarie, ainsi que le premier prix du Festival d’automne des jeunes interprètes. Elle devient la première Bulgare à obtenir une telle reconnaissance dans l’univers de la percussion. Une carrière scénique éclatante En avril 2014, elle fait ses débuts au prestigieux Carnegie Hall à New York. En duo avec le pianiste Thomas Enhco, elle fait vibrer le marimba pour la première fois aux Victoires de la Musique Classique en France, en 2015. Leur collaboration donne naissance à l’album Funambules (Deutsche Grammophon, 2016), suivi de Bach Mirror (Sony Classical, 2021). Direction artistique & engagement Fondatrice et directrice artistique du Festival International de Marimba et Percussions de Bulgarie, elle co-dirige également le Paris Percussion Group. Dédiée à la promotion du répertoire de la percussion, elle défend cet univers à l’échelle mondiale. Explorations transdisciplinaires Vassilena multiplie les collaborations originales : projets avec des danseurs, musiciens électroniques comme la DJ Chloé, comédiens ou musiciens de jazz, créant des performances hybrides tout en conservant une grande exigence musicale. Présence internationale et enseignement Invité à se produire dans des festivals prestigieux (Flâneries Musicales de Reims, Middelheim Jazz, REpercusionES au Costa Rica, Focus! Festival aux États-Unis…), elle donne également masterclasses à travers l’Europe, l’Asie et les Amériques. Discographie sélective Avec une carrière alliant virtuosité, esprit d’innovation et engagement pour la percussion comme instrument de premier plan, Vassilena Serafimova incarne une voix unique dans le monde de la musique contemporaine.