AVIGNON 2025 LE CONCERT IDEAL
Il est des moments si intenses, qui vous marquent si profondément que l’on souhaite les partager, les offrir. Festival d’AVIGNON, Marianne PIKETTY et le CONCERT IDEAL pour son spectacle « SOUS L’ETOILE » Un voyage au cœur de la nuit où le rêve devient réalité, où les étoiles tremblantes éclairent notre parcours vers quelque chose de profond, de mystérieux, d’intense. Ombre et lumière se marient, se complètent, se bousculent. On est happé dans cette spirale. Un rêve éveillé ! un sommeil de rêves ! un monde à part où tout est possible. Les mots projetés en toile de fond descendent, suspendus à ce fil si ténu, si fragile les reliant aux étoiles pour que chacun y découvre cette part de mystère, de mysticisme, d’imaginaire, de rêve qui est en chacun de nous. Ils se balancent, virevoltent, nous enveloppent, se mélangent créant de nouvelles images, nous apportant d’autres émotions, d’autres sensations qui nous portent vers un autre ailleurs. Ils meublent en harmonie avec la musique cette part de solitude qu’est la nuit, cette part de solitude et d’ombre que chacun porte en soi. Les mots sont la musique et la musique est les mots ! Une musique à voir ! Une gestuelle des musiciens sobre mais en complète harmonie avec l’environnement. Difficile de décrire ce spectacle. Il faut se laisser porter, emporter, être éponge pour tout absorber, pour tout recevoir, laisser mots et musique occuper l’espace, envahir chaque parcelle de votre être pour arriver apaisé, riche de quelques chose d’indéfinissable jusqu’à cette fin de NUIT qui annonce l’ AUBE et la RENAISSANCE. On sort différent de ce voyage onirique. Un moment de pur bonheur, une parenthèse éblouissante, unique. MERCI au concert idéal et à Marianne Piketty pour cette très belle et exceptionnelle création Marianne que nous aurons le plaisir d’avoir en Octobre 2026 à ST Jacques pour une soirée originale, un parcours differrent dans un autre univers mais chut ! Les belles choses murissent lentement
Marianne Piketty à retrouver
James Pearson Trio : le meilleur du jazz britannique en concert James Pearson est aujourd’hui considéré comme l’un des pianistes de jazz les plus talentueux de sa génération. Pianiste virtuose, compositeur reconnu et improvisateur hors pair, il occupe également le poste prestigieux de directeur musical du Ronnie Scott’s Jazz Club, l’un des clubs de jazz les plus célèbres au monde, situé en plein cœur de Londres. Un trio complice et une musique sans frontières Avec son James Pearson Trio, il sillonne les scènes internationales, partageant une musique qui marie avec brio élégance, swing et modernité. Le trio est composé de musiciens complices et expérimentés, tous animés par la même exigence artistique et le goût de l’improvisation. Ensemble, ils offrent au public des concerts d’une rare intensité, où chaque note témoigne de leur profonde connaissance du jazz et de ses multiples langages. Le répertoire du James Pearson Trio s’articule autour des grands standards du jazz, de compositions originales, mais aussi de clins d’œil à d’autres genres musicaux : musique classique, pop, blues, musique de film… Chaque concert est une véritable invitation au voyage, mêlant la tradition du jazz à des inspirations plus modernes et personnelles. James Pearson : un parcours exemplaire dans le monde du jazz Reconnu pour la finesse de son jeu et la richesse de ses harmonies, James Pearson s’est produit dans les plus grandes salles et festivals. Son travail au sein du Ronnie Scott’s Jazz Club lui a permis de collaborer avec des artistes de renom, et de perpétuer l’esprit d’un jazz exigeant, ouvert et vivant. Son approche du jazz repose sur une parfaite maîtrise du répertoire traditionnel tout en laissant place à l’inattendu, à l’inspiration du moment et à l’échange constant avec le public. Le James Pearson Trio séduit ainsi autant les amateurs de jazz classique que les curieux d’explorations plus contemporaines. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amoureux du jazz Les concerts du James Pearson Trio sont des moments privilégiés où la musique s’exprime avec générosité et liberté. Entre virtuosité technique et plaisir du jeu, le trio crée une atmosphère unique, propice à l’écoute et à l’émotion. Qu’il s’agisse d’un concert autour des grands classiques du jazz ou d’un programme plus libre et improvisé, chaque prestation offre une expérience musicale inoubliable. Pour découvrir l’univers riche et captivant de James Pearson et de son trio, consultez toutes les actualités et les prochaines dates de concert sur le site officiel : www.jamespearsonmusic.com. Le James Pearson Trio incarne l’excellence du jazz britannique, une musique vivante, raffinée et accessible à tous les publics. Ne manquez pas ces rendez-vous musicaux d’exception.
James Pearson
James Pearson Trio : le meilleur du jazz britannique en concert James Pearson est aujourd’hui considéré comme l’un des pianistes de jazz les plus talentueux de sa génération. Pianiste virtuose, compositeur reconnu et improvisateur hors pair, il occupe également le poste prestigieux de directeur musical du Ronnie Scott’s Jazz Club, l’un des clubs de jazz les plus célèbres au monde, situé en plein cœur de Londres. Un trio complice et une musique sans frontières Avec son James Pearson Trio, il sillonne les scènes internationales, partageant une musique qui marie avec brio élégance, swing et modernité. Le trio est composé de musiciens complices et expérimentés, tous animés par la même exigence artistique et le goût de l’improvisation. Ensemble, ils offrent au public des concerts d’une rare intensité, où chaque note témoigne de leur profonde connaissance du jazz et de ses multiples langages. Le répertoire du James Pearson Trio s’articule autour des grands standards du jazz, de compositions originales, mais aussi de clins d’œil à d’autres genres musicaux : musique classique, pop, blues, musique de film… Chaque concert est une véritable invitation au voyage, mêlant la tradition du jazz à des inspirations plus modernes et personnelles. James Pearson : un parcours exemplaire dans le monde du jazz Reconnu pour la finesse de son jeu et la richesse de ses harmonies, James Pearson s’est produit dans les plus grandes salles et festivals. Son travail au sein du Ronnie Scott’s Jazz Club lui a permis de collaborer avec des artistes de renom, et de perpétuer l’esprit d’un jazz exigeant, ouvert et vivant. Son approche du jazz repose sur une parfaite maîtrise du répertoire traditionnel tout en laissant place à l’inattendu, à l’inspiration du moment et à l’échange constant avec le public. Le James Pearson Trio séduit ainsi autant les amateurs de jazz classique que les curieux d’explorations plus contemporaines. Un rendez-vous à ne pas manquer pour les amoureux du jazz Les concerts du James Pearson Trio sont des moments privilégiés où la musique s’exprime avec générosité et liberté. Entre virtuosité technique et plaisir du jeu, le trio crée une atmosphère unique, propice à l’écoute et à l’émotion. Qu’il s’agisse d’un concert autour des grands classiques du jazz ou d’un programme plus libre et improvisé, chaque prestation offre une expérience musicale inoubliable. Pour découvrir l’univers riche et captivant de James Pearson et de son trio, consultez toutes les actualités et les prochaines dates de concert sur le site officiel : www.jamespearsonmusic.com. Le James Pearson Trio incarne l’excellence du jazz britannique, une musique vivante, raffinée et accessible à tous les publics. Ne manquez pas ces rendez-vous musicaux d’exception.
L’interview des Gipsy Jazz !
L’Entrevista sur Radio Lengadoc vous emmène cette semaine au cœur du swing manouche avec les Gipsy Jazz Session, à l’occasion de leur concert au Château Saint Jacques d’Albas à Laure-Minervois.Un collectif de musiciens passionnés, porté par l’héritage de Django Reinhardt, qui réunit des artistes venus d’horizons différents autour d’une même envie : faire vibrer le public au rythme d’une musique vivante, chaleureuse et spontanée. Depuis plusieurs années, la Gipsy Jazz Session anime les soirées du Château, dans un cadre à la fois intime et convivial, propice à ces moments musicaux uniques où le swing se mêle à l’improvisation, où la guitare dialogue avec la contrebasse et le violon. Au micro, ils nous racontent leur parcours, leurs inspirations, et leur amour pour ce jazz libre et festif qui traverse les frontières et les époques. Découvrez l’interview sur Radio Lengadoc
Gipsy Jazz Session English Version
A Summer of Gypsy Jazz at Saint-Jacques d’Albas On July 10, 2025, at 6:30 PM, the Saint-Jacques d’Albas estate is delighted to welcome an exceptional trio for an evening of gypsy jazz, musical freedom, and improvisation. Get ready for a musical journey inspired by the legacy of Django Reinhardt, reinterpreting iconic French songs—from Piaf to Brassens—alongside original compositions. A Close-Knit and Inspired Trio The Gypsy Jazz Session ensemble was born from a powerful musical connection between Rudy Rabuffetti and Jérôme Brajtman, who met in 2015 during a jam session in Foix. Their bond quickly deepened through a shared love of manouche jazz, guitar craftsmanship, and the art of improvisation. Rudy, a descendant of Django Reinhardt’s family, introduced Jérôme to the signature “pompe” rhythm and the mindset of gypsy jazz. In turn, Jérôme brought his classical guitar background, impressionist harmonies, and global influences—ranging from Indian to African music—to their collaboration. Completing the trio, Yoann on double bass brings depth and elegance. He regularly performs with Jérôme in various projects, grounding their music with lyrical swing and rhythmic finesse. An Unscripted and Vivid Repertoire This concert will offer a spontaneous and dynamic setlist, including: Iconic Django Reinhardt pieces such as Nuages and Minor Swing, Timeless French songs, reimagined with gypsy flair, And original compositions born from this unique musical friendship. A moment of pure musical expression, where virtuosity meets emotion and connection. Special Guest: Dominique Mollet The evening will also feature acclaimed bassist Dominique Mollet. Originally from the 1980s rock scene, Dominique transitioned into jazz and fusion, studying at the C.I.M jazz school in Paris and performing alongside notable jazz musicians across Europe. His collaborations include artists like Philippe Petrucciani, Calvin Russell, and Géraldine Laurent. Known for his sensitivity, tone, and improvisational skill, Dominique enriches every ensemble he joins. Join Us in the Heart of the Minervois This concert is more than a performance—it’s a meeting of generations, cultures, and styles, rooted in Occitan heritage and the spirit of gypsy jazz. Date: Thursday, July 10, 2025 Time: 6:30 PM Location: Château Saint-Jacques d’Albas, Laure-Minervois Come enjoy an evening of manouche guitars and soulful double bass in a stunning vineyard setting.
Gipsy Jazz Session
Un été au rythme du jazz manouche à Saint-Jacques d’Albas Le 10 juillet 2025 à 18h30, le domaine de Saint-Jacques d’Albas aura le plaisir d’accueillir un trio d’exception pour une soirée placée sous le signe du gypsy jazz, du partage et de l’improvisation. Au programme : un voyage musical inspiré par l’héritage de Django Reinhardt, revisitant avec panache les grands airs de la chanson française, de Piaf à Brassens, en passant par des compositions originales. Un trio complice et généreux La formation Gypsy Jazz Session est née d’une rencontre musicale intense entre Rudy Rabuffetti et Jérôme Brajtman en 2015, lors d’une jam session à Foix. De cette étincelle est née une profonde amitié nourrie par l’amour du jazz manouche, de la guitare et de la liberté musicale. Rudy, descendant de la famille de Django Reinhardt, transmet à Jérôme la rythmique de la « pompe », tandis que Jérôme apporte sa maîtrise de l’harmonie classique et ses influences orientales, africaines et indiennes. Leur complicité se traduit sur scène par une énergie spontanée, à la fois technique et sensible. À leurs côtés, Yoann à la contrebasse vient enrichir ce duo avec profondeur et élégance. Habitué à jouer avec Jérôme au sein de divers projets, il apporte un ancrage rythmique solide, au service de la mélodie et du swing. Gipsy Jazz Session Gipsy Jazz Session Gipsy Jazz Session Un répertoire libre et vibrant Le concert promet un programme libre et improvisé, mêlant : les compositions emblématiques de Django Reinhardt comme Nuages ou Minor Swing, des morceaux revisités de la chanson française, et des créations originales nées de cette alchimie musicale. Un moment suspendu où la virtuosité se met au service de l’émotion et de la convivialité. Un invité de marque : Dominique Mollet Cette soirée sera également l’occasion de découvrir (ou redécouvrir) Dominique Mollet, contrebassiste d’envergure, issu à l’origine de la scène rock, passé par le jazz, la fusion et le classique. Formé au C.I.M à Paris et ayant joué avec les grands noms du jazz français et international (Philippe Petrucciani, Calvin Russell, Géraldine Laurent…), Dominique est reconnu pour sa finesse d’écoute, sa sonorité unique et son art de l’improvisation. Rendez-vous au cœur du Minervois Ce concert est plus qu’un simple événement musical : c’est une rencontre entre générations, territoires et styles, à la croisée des chemins entre Ariège, Occitanie et l’univers du jazz manouche. Date : Jeudi 10 juillet 2025 Heure : 18h30 Lieu : Château Saint-Jacques d’Albas, Laure-Minervois Venez vibrer au rythme des guitares manouches et de la contrebasse, dans le cadre exceptionnel du domaine. Billetterie 4 5
Nicolas Stavy
Nicolas Stavy s’impose comme l’un des pianistes français les plus marquants de sa génération, reconnu pour la densité et l’intensité émotionnelle de ses interprétations. Décrit par la critique comme offrant « une interprétation de l’extrême », il donne à chaque œuvre une voix profondément personnelle, captivant les auditeurs par un jeu riche et nuancé. Une carrière internationale riche et variée Présent sur les scènes les plus prestigieuses, Nicolas Stavy s’est produit au Festival de la Roque d’Anthéron, à Piano aux Jacobins, au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, au Victoria Hall de Genève, ou encore à la 92nd Street Y de New York. Il est également invité dans de nombreux festivals réputés comme ceux de Chopin à Nohant et Bagatelle, Piano(s) Festival à Lille, Festival Berlioz, et a joué dans des lieux emblématiques tels que la Salle Pleyel, le Musée d’Orsay, ou le Casals Hall de Tokyo. En tant que soliste, il collabore avec de grandes formations orchestrales, notamment l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre Symphonique de l’Utah, l’Orchestre Philharmonique de Bucarest, ou encore l’Orchestre National de Lille. L’exploration musicale et artistique Musicien curieux et en quête constante de renouvellement, Nicolas Stavy cultive une passion pour la musique de chambre, jouant aux côtés de Cédric Tiberghien, Victor Julien-Lafferière, Karine Deshayes ou encore le Quatuor Ébène. Il enrichit également son univers artistique par des collaborations avec des comédiens tels que Robin Renucci, Didier Sandre, Brigitte Fossey et Éric-Emmanuel Schmitt, avec qui il tourne actuellement le spectacle « Mme Pylinska et le secret de Chopin ». Un héritage et des influences majeures Formé pendant près de 15 ans par Dominique Merlet, Nicolas Stavy est profondément influencé par ses rencontres déterminantes avec György Sebök et Alfred Brendel. Lauréat de prix prestigieux aux Concours Internationaux Chopin de Varsovie, de Genève (2e prix) et Bachauer (USA), il accède rapidement à une reconnaissance internationale. Une discographie saluée Ses enregistrements reçoivent les plus hautes distinctions : 4 étoiles The Guardian, FFFF Télérama, 5 diapasons, coup de cœur France Musique, et le Preis der deutschen Schallplattenkritik, soulignant la qualité exceptionnelle de son travail.
Marianne Piketty
Marianne Piketty est l’une des figures majeures du violon français, alliant précocité, exigence et créativité tout au long d’un parcours international riche et inspirant. Enfant prodige, elle donne son premier concert en soliste à l’âge de sept ans, à la mythique salle Pleyel. Dès lors, sa trajectoire musicale s’inscrit sous le signe de l’excellence. De Paris à New York, un parcours d’exception Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle y obtient les premiers prix de violon et de musique de chambre dans les classes prestigieuses de Pierre Doukan et Jean Hubeau. Sa quête de perfection l’amène ensuite à la Juilliard School de New York, où elle travaille notamment avec le légendaire Itzhak Perlman. Elle y est rapidement propulsée sur les grandes scènes, du Carnegie Hall à Pleyel, confirmant un talent rare. Soliste et chambriste passionnée De retour en France, Marianne enchaîne les récompenses et devient soliste dans plusieurs ensembles, dont la fondation Yehudi Menuhin. Elle a l’honneur de jouer sous la direction du maître lui-même, interprétant le concerto pour violon de Brahms. Sa carrière l’emmène sur les scènes du monde entier : Paris, Saint-Pétersbourg, Manchester, Caracas, Istanbul, ou encore l’Ukraine. Si elle excelle en tant que soliste, Marianne est aussi profondément investie dans la musique de chambre, multipliant les collaborations avec des artistes tels que Éric Le Sage, Paul Meyer, Xavier Phillips, ou encore Laurent Verney. Une artiste aux multiples facettes Marianne Piketty ne se limite pas à l’interprétation classique. Sa discographie témoigne de sa curiosité artistique : elle a enregistré l’intégrale des sonates pour violon seul d’Eugène Ysaÿe, ainsi que celles de Pierné et Lekeu. Elle crée également des projets innovants mêlant musique et danse, comme le spectacle « Ballade d’Ysaÿe », diffusé sur France Musique et Mezzo. Transmettre l’excellence Forte de cette expérience, elle est aujourd’hui professeur au CNSM de Lyon, où elle forme les nouvelles générations de violonistes, partageant avec eux son savoir, son exigence et sa passion pour la musique. Avec une carrière brillante, entre grandes scènes et projets audacieux, Marianne Piketty incarne une artiste complète, au service du violon et de la musique vivante.
MATHIEU DANESIN
Gabriel BIANCO
Considéré comme l’un des plus grands guitaristes classiques de sa génération, Gabriel Bianco impressionne par la profondeur artistique qu’il insuffle à chaque concert. Sur scène, l’harmonie entre l’artiste et son instrument est totale, révélant un jeu d’une rare élégance, aux nuances riches et sensibles. Son approche unique sublime les répertoires romantique, espagnol et contemporain, qu’il explore avec passion. Un parcours jalonné de distinctions Dès ses débuts, Gabriel se distingue par une exigence artistique minutieuse, peaufinant chaque pièce avec la précision d’un véritable artisan. Cette quête de perfection l’amène rapidement à remporter des concours prestigieux : le concours Hubert Kaeppel de Coblence en 2007, puis l’année suivante, la célèbre Guitar Foundation of America à San Francisco. En 2011, l’ADAMI le nomme Révélation classique de l’année, confirmant son ascension fulgurante dans le monde de la guitare classique. Une carrière internationale Depuis, Gabriel Bianco a conquis les scènes du monde entier, se produisant dans plus de 36 pays : des salles emblématiques comme le Tchaïkovsky Hall de Moscou, le Herbst Theater de San Francisco ou encore le festival Cervantino au Mexique. De la France à la Chine, en passant par l’Inde, le Brésil ou la Norvège, il partage son art avec un public international, toujours séduit par la justesse et la sensibilité de son interprétation. L’esprit de la musique de chambre Parallèlement à sa carrière de soliste, Gabriel nourrit une passion pour la musique de chambre. En 2012, il fonde avec des amis du CNSMD de Paris le Quatuor Éclisses, formation audacieuse de quatre guitares. Ce projet original, salué pour sa virtuosité et sa complicité scénique, lui permet d’approfondir son exploration musicale à travers des arrangements inédits d’œuvres classiques. Une discographie raffinée Artiste soutenu par les cordes Savarez, Gabriel Bianco a enregistré deux albums en solo, dont Capricci, paru en 2016 chez Ad Vitam Records, reflet de son exigence et de sa vision artistique singulière. Gabriel Bianco incarne l’excellence de la guitare classique contemporaine, alliant maîtrise technique et expression poétique. Un artiste à découvrir en concert, pour une immersion dans l’art de la guitare au plus haut niveau.